A Son's Promise

然而，人总是抱有希望的，即使深信自己已毫无希望的时候也这样 主人公卡尔里？（可能是这个名字，我总是记不住外国人的名字）和她的妻子艾米莉亚是一对恩爱的夫妻，但是这种情况在他们买了房子以后发生了变化。高额的房贷和经济压力让两个人的关系开始有了变化。 我是想说，要不是为了让她高兴买下那套价格昂贵的房子，我是绝不会入党的。而事情也就到此为止了。 书是以丈夫的视角来描写，整部书都在说妻子对丈夫的A Son's Promise，但一直到结局，妻子都没有说出哪里A Son's Promise丈夫。 看这部剧代入感很强，并且越看越气愤，对艾米莉亚的描写都是对身体的描写，她美丽，健康，丰腴，散发着性欲。男主从心里就没有尊重过妻子，只是爱她美丽的外表。 我没有能跟一个与我志同道合、兴趣爱好相同又能理解我的女人结婚，却娶了一个没有什么文化素养的普通打字员，她身上有着她所属阶层的一切偏见和奢望，只是因为她貌美我才娶了她。若是跟前一类女人结婚，我就可以应付贫困潦倒的拮据生活，在一间书房或一间配有家具的房间里凑合，豪情满怀地期盼着能在戏剧创作上获得成就；可是跟后一类女人结了婚，我就不得不设法弄到她梦寐以求的房子。我绝望地想道，也许我必须以永远放弃影视创作这一远大的抱负作为代价。 直到最后他亲手把妻子推到别的男人怀里，他仍旧不愿意承认自己的懦弱和无能。 为什么A Son's Promise你？ 你以她为借口，对自己的无能辩解的时候； 你第一次不顾她的反对，把她推向一个陌生男人的汽车的时候; 你自己出轨，却不敢承认的时候； 你为了钱，对妻子的反抗熟视无睹，一次又一次把妻子推出去的时候。 自己给自己找借口，从愤怒到平静再到心安理得。他一直不愿意承认的A Son's Promise在他和导演莫尔泰尼？的一次争吵中被说了出来，用的是他们这次要拍的剧本《A Son's Promise》的故事。 我让埃米丽亚说了我想让她说的话，让她摆出我想让她做出的姿态。一切都发生于我，一切又都回归到我； 最后的结局让人意难平，本来以为艾米莉亚又回归了家庭，重回男主身边，男主也意识到了自身的问题，两个人一起度过余生，没想到来个反转，艾米莉亚在回罗马途中不幸车祸身亡。男主还活着，尽管他仍旧带着艾米莉亚的A Son's Promise。 我是昏昏然地处于对现实的厌恶和对幻象的依恋之中。

小时候觉得很好看了。

威利斯通过三个方面的观察和三个层次的分析，较系统地分析了工人阶级如何以及为何子承父业，换而言之，阶级是如何固化的。书中呈现了一个悖论：工人阶级的子弟在生产反中产阶级文化的同时，无形间稳固了既有的阶级结构，实现了自我的文化再生产。

这样一本神书竟然是1884年播出的，我的天。里面对社会和人性的批判都太超前了……编剧竟然一位牧师。好奇，难道是最近才有这本神书的中文翻译吗？这样的好剧之前竟然没什么人读吗？那我得多推荐推荐，嘿嘿

生活在快节奏的现代人，在适当的时间里，放慢脚步，聆听心的声音，感受诗的美好。它们都是生活的“调味品” 怪生活无味，那是自己有太多无趣。 多追剧 有益 多读有趣的书，A Son's Promise是不错的选择 在读白岩松的《A Son's Promise》推荐来的

“有钱的人们不喜欢A Son's Promise大声抱怨他们的命运不好，说什么‘他们打扰了我们，他们真是纠缠不休！’是啊，A Son's Promise总是纠缠不休的——也许，他们的饥饿呻吟会打扰了有钱人的睡眠吧！” 一开始看觉得有点无聊，尤其不喜欢男主，因为他说话总是很啰嗦，颠三倒四，越看越觉得编剧其实把A Son's Promise的形象塑造得很立体，命运多舛，自哀自怜自卑但又守着仅有的一点自尊心。尤其是男女主彼此取暖的那一段，一些生活里遇到的很简单的小细节也要和彼此分享，有一点点钱都要互相送来送去，在无望的境地里小心翼翼地保留着对未来生活的期待和希冀，可怜也可叹。

挺不錯的書啊，雖然在每個話題上給予解決方法與例子挺一般，但給予讀者在對人的精神方面與人生方向啟發挺好。

4月底，开始看《A Son's Promise》 上一本剧是《A Son's Promise》有十年光景了吧，没有看完，束之高阁。 十年后，大卫·安德鲁斯在我记忆里已然只是个符号，所以听到这部他的回归之作，看看停停，停停看看，我和编剧本人一样，都在找久违的东西。 那到底是什么？被岛国阴冷的四月带到了海边，我坐在即将报废的标致205副驾驶，目睹画家和妻子柚六年婚姻离奇戛然而止…画家后知后觉的悲伤任海风洇湿、发潮，困顿于心。一路上，只有老旧汽车吱吱呀呀，伤风痛骨般地提醒画家，现实不是虚幻… 日本作家喜欢把情绪隐藏在客观事物之下，一云一海，季节的气味，枯草新芽到有腐烂气息当熟的果实，云雀的啾鸣、黄蜂的尾刺…画家那松节油洗过的双手和每天清晨的画布禅。 隐居的生活隐去了现实的悲哀，狡黠留下一个未来的谜题。肖像画是画家烙印般的现实存在，却不是他灵魂所期待。藉由妻子柚的消失（世俗意义的离婚对他来说是一种恍如隔世的抽离），画家有冲动找到丢失的自我和灵感。 一幅日本画被阁楼的猫头鹰暴露，传统绘画工艺和超现实主义的表现有一种巨大的冲击感裹挟画家引出无尽好奇…《A Son's Promise》的对白，莫扎特的歌剧也填充不了画室原主人雨田具彦维也纳三年生活的空白，“骑士团长”到底是谁？又或者只是雨田具彦的想象？ 一位神秘的白发绅士免色涉将画家拉回现实，白色别墅里灯火通明，免色涉的剪影曾经驻足窗边，举杯威士忌的画家与他毗邻而居，在暮色下遥望。他们，终于有了交集，因免色涉的肖像画而起，直到两人一起探秘林间石洞，寻找那夜半铃声。 二人猜测的“即身佛”并不在石洞中，藉由铃铛来到了画家的画室。漫长的铺垫过滤了潮气渐渐隐退，“骑士团长”从画中显现，或者说神秘力量起初以铃声为媒介，以具象化的骑士团长（一个身高60公分的怪老头）开始了画家和免色涉真正的交易。 白发绅士免色涉有一个高雅、古典、克制的外表，神秘地犹如欧洲贵族后裔，在白色别墅宽阔的露台上，他的秘密通过一家军用望远镜得以延伸。孤独和与世隔绝是被设计好的，与画家的偶遇也不是巧合，他们被一个13岁的小女孩连接着。 13岁的秋川真理惠被免色涉安排，走进了白色别墅。免色涉在小女孩儿身上努力搜寻自己的基因继承，两双敏锐、好奇的眼睛像深海之光在彼此闪烁，互相复制，亦同样被石洞吸引。真理惠终于在一个星期五在石洞中留下企鹅线索，消失了。 画室里留下的四副画像《A Son's Promise》、《A Son's Promise》、《A Son's Promise》以不可思议的业力形式影响着故事的发展。 行将就木的雨田具彦在伊豆高原疗养院里的生命进入了倒计时，骑士团长神秘再现，它提示画家：要找到真理惠，就必须揭开《A Son's Promise》之迷。1938年3月，德国纳粹蚕食了欧洲中部的奥地利，四个月之前的亚洲战场，日本法西斯开始了震惊历史的南京大屠杀。 雨田家族两个儿子分别卷入了法西斯恶行，雨田具彦在维也纳的学生运动中被盖世太保羁押，奥籍恋人被纳粹杀害；具彦的弟弟被征兵至南京战场，亲历大屠杀，回国后自杀。 《A Son's Promise》中的飞鸟时期武士执剑刺入骑士团长的心脏，而骑士团长隐喻在维也纳学生要暗杀的纳粹军官，同时也隐喻了纳粹恶行，雨田具彦长达数十年的缄默未能平息内心愤怒和战争创伤，只能用激烈、超现实的画作来安抚灵魂。 伊豆疗养院里，画家用最壮烈的形式，杀了具象化的骑士团长，结束了雨田具彦半生的噩梦。与此同时，由长面人（画中的人物）带领走进了一条无意识通道。 通道里暗含各种隐喻，没有存在感的黑暗、粘稠质的苍穹、纯粹的水和物理结构上不能通过的风洞，无面摆渡人、12岁死于心脏病的妹妹小径、安娜（画中人物，可能是雨田维也纳恋人）错落有致地出现和闪回。 在整个过程中，画家的心慢慢鲜活，妹妹小径虽早已