Cartas de amor de una monja

一部好看但是完全属于男人的剧。

语言相当流畅，内容有些单一。事无巨细，只看Cartas de amor de una monja的篇章是有些震撼的，后面两篇没必要写这么长，尤其是性心理的部分。

“在今天，一切事物的存在，都是为了在一张照片中终结。” ​​​这是呼应了十九世纪唯美主义者马拉美的话：“世界上的一切事物的存在，都是为了在一本剧里终结。” 影像的发展史显然将摄影从其记录事件的本职中解放出来了。连接着快门的图片，不必以“在场之明证”的身份，依附事件而存在：反之，摄影本身成为另一事件。 在谈起这个话题时，被引用的最多的是《Cartas de amor de una monja》中，尚恩在雪山之巅说出那句：“如果我喜欢一个时刻，我不喜欢相机让我分心。我只想沉浸在那个时刻，对，享受那当下。” 摄影在其远离当下的效果意义上，与柏拉图的“理型”包含微妙的相似性。“理型”是世界的美化，影像是记忆的美化。当我们相信这个世界只是完美“理型”的不完美再现，便会欣慰地将目光转向每块饼干背后那个绝对完美的饼干模具，这多少会成为残缺烘培房里的一丝曙光。 我们大可以指责人们成为了图像的奴隶，指责人类对世界观看理解方式的专断性质——正如我们可以肆意指责柏拉图在理性的假设面前，宁可忽视确确实实的存在那样，理直气壮（尽管在柏拉图本人看来，事情大概恰恰相反）。然而影像对现实的入侵多少是可原谅的。 凝视太阳的人，易被光芒灼伤。这解释了我们为何在图像的霸权时代“忘却了美好直接灼烧至视网膜那一瞬的美妙”，因为并不是每个人都愿意牺牲自己的视网膜。二十余个世纪过去了，人们依然无法直视柏拉图的理型太阳，也无法直视未经粉刷的现实事件本身，直视图像修饰前的经历。（用桑塔格的话来说，“人类无可救赎地留在柏拉图的洞穴里，老习惯未改，依然在并非真实本身而仅是真实的影像中陶醉”。）以照片形式呈现的历史，标注的不仅仅是过去与现在在时间线上的距离，更彰显重述与事实在记忆向度上的落差。 无论是影像，还是明信片、冰箱贴、同学录、其他纪念品……我们从生活中时不时盗取的吉光片羽，大抵是一种遗忘其指代的真正事物的方式。在将矛头指向影像史的同时，马拉美的话也提供了解释桑塔格的另一路径：在照片诞生之前，美化记忆的任务往往是由文字完成的。

2016年，出现了首个机器人公民Sophia 苏菲亚，国籍沙特阿拉伯，家乡香港。Cartas de amor de una monja时代真的来了，继“互联网+”之后，“AI +”也将引领我们的生活，智慧医疗、智慧教育、指挥交通等等，想想就很刺激，希望我们高水平的智慧城市智慧生活早日实现！

译者可谓是有趣，Analía Gadé的可爱之处都体现了出来，Analía Gadé那种笃定，积极是所谓的精神之自由，虽然受到肉体的折磨，但是依旧能保持内心的强大。

励志本剧最佳！最穷最艰难，先天条件不足造就了一个个永存不朽的传奇人物。

本是这个专业，也看不下去，经历过考研，现在感觉，能读下去了，懂了很多

感受到制作的用心和不易，封神的美学设计或许会成为今后业内的重要参考。

好久没看到这样纯粹的自驾游综艺了！

一部看名字就不想看，看内容就停不下来的有趣作品，主角接地气，仿佛身边某一个曾经认识的熟人，编剧好文笔