蓝桥会

或许只有年长者或厚历之人对老子的这种“和光同尘”的入世法则领悟更多一些，自己看了一段倒觉得有点大智若愚的味道。透过人性的面纱，发现好多人一边在金钱至上的鼓吹里痛苦纠结，一边又于英雄主义的追捧中迷失自我，可我们绝大多数人本为一个俗人，终要走该走的道，连一步都不能少。万物的道还是要在万物身上找，要警惕鸡汤式的成功学，所谓的机巧都是在庸碌的岁月中磨洗出来的。现代人要用智慧当道，审时度势，利用有限的资源去实现，保持自己内心的活力，和光同尘！

读的我，时而清醒时而糊涂，时而明白时而不懂，虚虚实实难辨真假

很薄的心理学著作，把复杂的东西讲得清晰透彻，又含多种情境式方法，帮助我们剥离头脑对一切状况，一切情绪和感受的控制，把理智还给心，让它在平静的风眼里，旁观着人的各种感受的狂舞，直至渐归于平静。 头脑出于对不安分的偏爱和追逐，总是控制着我们的情绪和状态，剥离即觉知和主动行动，即尝试改变现状，改变是痛苦的，因为要逃离我们身体习以为常的的舒适区，步入未知。但同时，这也许是另一个全新自我的重塑重生。摆脱头脑对我们的控制，回归心的指引，这是回家的路，是回归自我本真的路。 对一切说是，承认它的存在，用心审视，一切我们身上的，没有对错好坏，它只是存在的一部分。承认它，即承认完整的自己。 ​

从16年关注ky到了现在！很幸运人生三观塑造最主要的阶段有ky的陪伴，ky的文章或多或少的解答过成长历程中的所遇到困惑！ky主创们是一群有人文关怀的人呀～

热门剧集里的佳作。 读这部剧会经历心态和观感上的巨大变化。前几篇文章颇具大师风范，对生命本质的一些探寻和理解，的确做到了有深度的去探讨苦难、故乡和死亡。一般这个阶段读者会对作家产生极大的尊敬和推崇。 然后就步入第二阶段的质疑和反思。主要原因是对小伙伴的四个描写，自我标榜的气息太过浓烈。充斥满性格、追求、境遇、结局的对立，行文间那种洋洋自得的自负，略带恶意的审视，和主观全知全能的评判，简直无法掩饰。 由此我们可以发现一个有意思的事情。如编剧一般，出身低微经历过苦难，最终小有成就的看剧人很容易出现一个什么姿态呢？深沉早熟、精明冷漠的高姿态。那是双清醒但时刻带着审度的眼睛。 并不是说当一个冷漠的旁观者不好。苦难塑造人的过程是不可逆的，编剧的经历把他推到了那个程度，看问题的角度就能且只能敏锐犀利。 但问题是一个人总是自恋的。尤其是挣扎求生又大放异彩的人，写自己的苦难可以做到客观通透，写别人的境遇总有份作壁上观感。 看剧人说话总是很有迷惑性。你看编剧在所有的小伙伴里，是最安然自适、看似最不想逃离故乡、看似丝毫不介意自己出身的人。但是既然笔下小伙伴的种种行为，都被他揣度成厌恶故乡的情绪，就构成了一种反向的心理投射。文中刻意做的对比越多，就越说明他在乎这个事情。 看似羡慕小伙伴肆意妄为，荷尔蒙飞扬的青春气息和生命力，实际上认为自己饱经苦难、踏实上进的样子才是人间最好看，才是政治正确的人生。 我有一瞬间在考虑，是不是朋友眼中的我也有这个样子。表面上看起来体察百态，实际上只能接受自己生活的姿态，对异己不自觉有一份揣度和审视。 苦难和特殊的经历，既能让人变得坚韧和开阔，又能局限一个人的思维。因为经历特殊，所以自我意识强烈，甚至会有一份对苦难的迷恋。 实际上浅痛深痛都是痛，别人肤浅而无意义的疑惑和虚妄，对他这个个体来说，价值也不低于可以摆上台面的苦难。 总之书的后半部分充分显示出，编剧对其他生活姿态的不尊重。尽管言语间掩饰得颇好，但是还是暴露出是位正在修炼的青年作家。 即使有缺陷，算是瑕不掩瑜也依旧值得读。本身敢触及有深度的东西，就已经超过其他谈梦想青春的热门剧集了。

汉朝留给了我们什么？——大概就是汉民族认同感吧。 秦朝留给了我们什么？——大概就是“统一”。 宋朝留给了我们什么？——瓷器。 元朝留给了我们什么？——大概就是一个“牛B“。 明朝留给了我们什么？——大概就是亡于异族的耻辱感。 清朝留给了我们什么？——为我们2千年的懒汉生活买了单。 唐朝留给了我们什么？——大概就是唐诗吧： 沉舟侧畔千帆过，不尽长江滚滚来。 我花开后百花杀，满城尽带黄金甲。 天生我材必有用，千金散尽还复来。 燕山雪花大如席，风头如刀面如割。 十五好剑术，三十成文章。 挽弓当挽强，用箭当用长。 相见时难别亦难，男儿本应重横行。 锦瑟无端五十弦，呼儿将出换酒钱。 念天地之悠悠，独怆然而涕下。

这部剧集还是太平淡了 ，是适合女人看的一部剧集。大篇幅的心理描写和思考，秉承了日本剧集细腻的风格。

我们的社会对真实的人性依然有很多禁忌，认为情绪是一个不好的东西，人的感受是一个不好的东西，人要把自己的感受给灭了，把自己的情绪给灭了，活成一个伪君子。