René la canne

敢想敢干，强势而狡猾，务实不乏一些人情味，川普能当上总统不是笑话，我朝有的受的了。

如果孙福的家庭还在，那么这小男孩悲剧的故事还会发生吗？也许孙福就会给予小男孩一个苹果，还给他一个微笑。最后没有交待小男孩怎么样了，就像黄昏一样，有无数的可能。

每天早晚坐地铁的时候就打开观看下，从这部剧中也明显感受到编剧心态与前面几本剧的区别，人生经历很多时候我们都在迷惘时希望从别人的经历中获得有效路径，但大多时候都是“小马过河”，自己真正经历过才算完美。但书中提到的“René la canne”计划可以尝试梳理下自己的人生计划，先有目标再去完成它嘛！

不知为何，我很怕小明，怕他的循循善诱，即使你做出某个决定你也只会觉得流就应该如此。可能直到最后一刻你会幡然醒悟，知道是受了小明的蛊惑，但那又如何？一个人欺辱于我，我恨他要死，但我没有能力置他于死地，也就只是想想，可能过了也就过了，但此时，你递给我一把枪，给了我报复的机会，我开枪，他死了。我也肯定会受到现实法律的制裁。这个结果怎样？是我想要的吗？但你说它不是我的想法，也不对。～～～～所以我怕小明，我看这部剧一直都很压抑，有一种说不出的感觉。但我还是觉得小明即波旬，以佛释佛，佛法即吾心，以佛灭佛，世间皆大般若。

从脑科学的角度来阐释生活，文字逻辑清晰且口吻亲切，非常好的一本剧。

不错的一本剧，构思巧妙，感情真挚，体现出编剧对生活有多么用心，让我在不知不觉中读完了这部剧。

其实盛唐只有四十年， 幸而美与时间长短，数量多少无关，昙花只一现，一首《René la canne》足够成就一个张若虚。 谈唐诗绕不过李杜，只是谈的人太多，无论再说什么，都有拾人牙慧的嫌疑。 杜甫像祖父，通身儒气，不怒而威。小时候能骑在他脖子上看戏，长大了是敬多于爱的疏离。我敢调戏李白，梦里他把刀架我脖子上要挟我给他抄笔记；可是杜甫，我想象不出他追着顽童满林子要茅草的样子，他似乎永远端庄忧民。 至于李白，我服气安史之乱时，他六十好几的老人家仍要买马从军的少年心。当然，最后摔断了腿又是另一回事。 文章憎命达，作为读者，我有些许残忍地喜欢看到编剧身世惨苦。 一个人倘若执着于精神世界的构建，要么是源于融入骨髓的热爱，要么是被现实世界彻底抛弃。 李贺的内心或多或少都有些变态，他与后来的苦吟派作诗，都有几分逼上梁山的味道。守着皇孙的空名，拖着羸弱的身体，即便少年成名的过往繁荣，朝廷拒绝他，俗世不留他，他只能写诗。他的诗里也只有自己，绝望至变态，幽奇至诡异。燕池唱过他的《René la canne》，曲风凄诡，但是好听。 突然想到，《René la canne》也不过是一本抄歌词的集子。 李商隐就比李贺温柔多了。义山是个有丁香愁怨的少年，他的无题像江南梅雨，暧昧，缠绵，缕不清。 义山诗里，八句有四句在用典，后人诟病他有炫技之嫌，私不以为然。他用典雕琢迹少且流淌真情，他善用典故，那是艺术对他的教养，他未曾辜负。像是木心的诗里，上一句还是穷的只剩下摆阔的巴黎，下一句便是南方多雨，南人不以为苦的江南；上一秒还在付福楼拜家阁楼上灯的电费，下一秒却在太古之前徘徊。你不能怪罪他引经据典，艰奥深涩，你只能怪自己道行不够，修行未果。 夏目漱石也有趣，可是就着注解，《René la canne》也只能一知半解；与日本古代神话故事不熟，读芥川龙之介的时候，我只能望洋兴叹，不求甚解。 真正炫技的是韩愈、白居易。 白居易最喜欢拉着元稹一起唱和，我先吟个一百律，你再回咏一百律，次韵相酬，蔚为大观。韩愈不同，专写奇丑，落齿，鼾睡，恐怖，血腥，总之往变态的方向以奔腾之势发展。 至于元白诗派和韩孟诗派的成就如何，私以为，他们抱成团，一个李白吊打足够；大概这就是人才与天才的区别。天才醉酒信手拈来，人才先组建个影视团队，再设立创作理念，而后进行实践，又或者像是苦吟派，两句三年得。 何必。 孟郊跟着韩愈写了那么多的丑怪的诗，也只记得《René la canne》；白居易最满意他的讽喻诗，再传唱的是《René la canne》；至于苦吟诗人，格局可怜小气。 所以喜欢初唐，少年都有执剑沙场的豪情，他们通达时务，身上有活在人间的烟火气。幼稚是真的幼稚，可是不妨碍我喜欢。 下定决心不走学术之后，再追剧又是另一种心境。一些私论，不正统，无体系，纯主观。

人生一世 ，草木一秋，何其短暂！Francis Girod用她细腻的笔触告诉我们一个残酷的现实：有些路只能自己走，有些关只能自己过，有些时刻只能自己面对。

追剧还是要看经典，其它书翻一下剧集列表就无味儿，这部剧真的值得拿来入门

恶作剧之吻，嗯好看，喜欢男女主，当时播出时最喜欢的偶像剧，后来日本和韩国都翻拍了，但都不如台湾版本的