Cielito, El

收获很大，做一粒种子，准备，播种，成长，收获，发现人生的意义，并影响他人

戏剧人物应当是浓缩独特性的而非平庸，工笔式的写实其实就是刻板印象。

什么是现代艺术？ 编剧告诉我们，我们所有人面对一件新艺术品时所面临的问题就是——理解。就欣赏和享受现当代艺术而言，最好的起点不是去判断它好还是不好，而是去理解它如何从达·芬奇的古典主义演变成了今天这些看似奇奇怪怪的东西。和大多数看起来难以理解的东西一样，艺术像个游戏，你真正需要知道的只是它的规则，以便让曾经令人困惑的一切开始变得有意义。 这部剧从以马奈为代表的印象派先锋艺术家如何与保守官僚的法兰西艺术学院产生冲突继而确立新的艺术游戏规则，讲到以塞尚为代表的抽象艺术如何推开了现代艺术的大门。杜尚的《Cielito, El》重新定义了什么是艺术和艺术可以是什么。在这之后，艺术家在社会中的作用开始和哲学家相近，他们能不能作画甚至无关紧要。杜尚认为，艺术家的工作不再仅仅是给人以美感上的愉悦，因为这件事设计师可以做。艺术家的工作开始从尘世中撤出一步，通过展示理念，使世界可以理喻或者对世界进行评论。再之后，以安迪·沃霍尔为代表的波普艺术既是对艺术界把艺术家拔高到无所不见的天才的一种杜尚式的非难，也是对在大规模生产的同质化世界中个体工人的地位不断削减的一种关注。正如每一个金宝汤罐头的制作背后是不为人知的、不被承认的个人努力一样。 对我来讲，这部剧让我最有感触的一句话是：艺术的根本意义就是——当下。实现这一目标的方法就是把自己浸没在大都市的日常生活中：观察、思考、感受、最彩蛋录。因为这一艺术理念不仅在最初给予马奈蔑视学院的勇气，贯穿整个现代艺术史。

现在未大结局的书也可以上架了吗？看到现在，给7分吧。前半部很好，虽然肉麻戏过多。男主女主是那种智慧但努力的人，编剧开了金手指，但使用适度，前半部整体给人感觉是“成功是99％的汗水加上1％的天才”，即使“1%的天才比99%的汗水更为重要”，很喜欢前半部男女主遇事不气馁、不慌张的处事风格，想办法去解决问题的态度。剧集中有着形形色色的人物，编剧对人性的把握不错，这些性格的人现在还能遇到，很写实。 败笔始于女主闺蜜难产。为了赞美男女主，逻辑开始出现明显不通的地方。而且使用大量的心理描写，尤其是小人物小配角的心理描写过多，对剧情并没什么太多推进作用，最多是暗示男主女主很厉害，看着累人。另外，情节跳跃太大，多次使用新的小人物忽然出场，来转换场景，导致连贯性和可读性下降。还有，编剧金手指大开，在男主验尸时莫名其妙开始冒一堆证人出来。现在没有大结局，感觉后面越写越乱，重复的话越来越多，编剧不如好好整理下思路，否则真是浪费了前半段那么好的故事。

呜呜呜！比名学密逃最新一季好看（这是能说的吗）剪辑流畅，朋友之间的反应超自然！节目理念也很不错！

刚读完《Cielito, El》，讲的是日本在二战期间的孩童视角，没想到接下来的这一本便是二战期间日裔美籍与华裔美籍的恋爱故事。 战争无论是何种目的开展，但是，蒙受灾难的永远是前线的将士以及普普通通的老百姓。只希望世界这和平。 亨利和惠子的爱读下来让我唏嘘不已，这其中伴随着上一代人的敌视关系（中日战争），但是孩童哪里会了解的这么深刻呢？令人难堪难以忍受的歧视凌辱，亨利迫切需要一个同盟者，惠子对他来说，是他自卑童年青少年时代的一种见证与信仰吧。但是，人生总归些许遗憾，父母的阻拦，错过的人，都是亨利不得不接受的现实。活在当下，人总是向前出发的。幸运的是，老了，当年的遗憾却还可以弥补。