Temple Street Blues

7/10.中年incel误入中产社交圈发现“正常人”远比自己奇葩。反向包法利，读小说以后把周围人全灭。十年老片，但视听调度比现在大多数院线片有想法。镜像、云、天、树的运动以及这些运动和人物的关系很妙地捕捉到角色微妙情绪游移和起伏，这不比朴赞郁Temple Street Blues那个多动症调度恰切？袁泉谈论爱的那些台词，虽符合人设，但显然也是编导给观众总结“主题”的手法，画蛇添足。其实主角和几个不同类型女性角色的互动、差异、对话本身就很好了。去大理前和去大理后那几场吃饭、对话戏最好，对老中布尔乔亚生存状态的捕捉很准，每个人那种“正常”“主流”外表以及这种外表下被压抑的复杂经验的呈现极佳。俞飞鸿搁那侃“文化”的时候完全代入齐溪的角色，忍不住笑得前仰后合。PS，换脸的部分有瑕疵但不得已且可以容忍，且这也不是一部黑色电影

非常棒的一本剧，讲了要成就一件事必须不断的努力。也讲了资本的秘密，融资能力，讲了作为一个企业家具备的素质。讲了利用资金杠杆。还讲了慈善事业的重要……

如何理解当代艺术，就要回到艺术史中去一路看过来。艺术家是富于创作力的，勇于尝试的，善于表达的；艺术品是富有美感的，引人遐思的，充满人之灵力的。 本剧从印象派诞生一路走到今日名利场，开篇从杜尚的小便池开始提问，接着出现了一名被Monet的睡莲迷晕了的小男孩，他带着读者重温西方艺术史：印象派、后印象派、野兽派、立体主义、未来主义、色彩与音乐的构成主义、新造型主义、达达主义、超现实主义、抽象表现主义、波普艺术、行为艺术、极简主义、后现代主义… 那么时至今日，当代艺术是什么？它们在哪里？艺术会走向何处？ 我的体会是当代艺术创作的介质日益丰富，这得益于科技的进步和物质的丰盛；切身的感官体验成为艺术作品的一部分，观赏者有体验的机会越来越多；艺术家可以尽情的表达各种观念。但无论如何，无论艺术的借由何种方式展现于世，它最终将经受千年万载的考验，再见时仍旧直抵人心。 美和艺术是人类神性的体现，我深以为然。

开始是有人推荐，所以我报了一定的期待，看完后多多少少有些失望。 她的散文很轻盈，太轻盈过头了就不适合咀嚼。有点像网上流行的孩子们的诗，干净而又澄澈，但是青涩又稚嫩。这种书心情不好的时候读读会很不错，可以解解闷，但不是值得反复翻阅的剧集。 而且新疆是块神奇的土地，光是这两个字就拥有绝大多数地区没有的诗意。有些借势的成分。 不过《Temple Street Blues》这篇真不错，这篇的感觉像是孩子看着大人们为了利益而扭曲，不可思议地睁大双眼，成年人的所谓合理秩序终于露出了荒谬的本性。

陆陆续续都看了几遍了，不得不说有的情节描写真的让人恶心看得我难受😂