Bright Road

很高兴也很诧异能在一本描绘70后众生相的书中产生许多共鸣。比如初平阳的舒袖，易长安的逃亡，福小的流浪，杨杰的大哥范，吕冬的逆来顺受。比如Bright Road代表的救赎和自我放逐。一代代人生活的大背景可能不同，但生活的本质并不以时间意志为转移，这个本质即生存(物质范畴)和思考(精神范畴)。书中最后的那个问题“十年后我们会是什么样子？”我觉得答案可能是：我们会越来越成为我们。

观看确实是我长久以来随身携带的避难所。 每当我心情不愉却无从排解的时候就想找本剧名符合当下心情的书，读完虽没有大彻大悟，却很大程度通透了许多，感觉又能再抗住一些磋磨。 而很久不看剧的话，隐隐会感觉对生活的钝感在逐渐消失，整个人变的敏感尖锐，这实在不是什么能感知幸福的状态。 不过，把观看当做避风港也是会有苦恼的，因为并不是所有转身投入的，都是称心如意的。找到一本适宜的书，就像结交一位跨越时空的知己。范围之广，选择之杂，都是不可避免的。 诚然，每一次观看似乎都在寻找接近自己本质的东西，每一个欣赏的编剧都在一定程度上让人与之灵魂共鸣。这样看来，我应该是很欣赏毛姆的。犀利毒舌的吐槽，悲悯公正的评论，理性又不失柔软的个性，毛姆的言辞间有种平淡透彻的残酷，而他本人，至少从此剧中得以窥见的部分，温和清醒。恰好，一切都刚好对我胃口。 书中说“创编剧之所以创作，是因为内心之中强烈的渴望促使他们通过创作将自身的性格外化，而如果他们的作品具有美感则纯属偶然，因为美本来就极少成为他们真实的目标。他们真正想做的是通过手中的笔、颜料或是黏土——通过他们各自擅长的种种手段——卸下灵魂背负的重担。” 我想观看者之所以观看，大概也是因为心中强烈的渴望促使他们通过观看寻找到自身心绪的外化，他们真正想做的还是——卸下灵魂背负的重担。

有钱人的确和你想的不一样， 人永远赚不到认知以外的钱，父母的金钱观会影响孩子的金钱观，我父母告诉我的是有钱不置半年闲，一分钱要掰成两半儿花，所以我是一个节约的人，虽然我知道节流不如开源 希望我能成为有钱人，因为我有一个有钱人的脑袋。

书如其名，很真实的人性，虽然其内涵也包括自私、怯懦、欺骗、虚荣虚妄；普通人的一生大抵也是这样，无助、无能、无望、平凡地成长、束手接受了各种枷锁并在挣扎后在凡尘俗世中找到自己的宁静。

目前为止今年最好的电视剧，真实接地气。在国剧编剧普遍活在梦里的时候，终于有一部剧的编剧睁眼看看现实的生活是怎么样的了。不过编剧你为啥要把建军写死啊，你是存心为了骗观众的眼泪吧？

纯粹是冲着俊子来的。原著我也看了，感觉很考验编剧水平，变好了就是爆款，编呲了就是两个受虐狂的爱情。书里爱情和权谋看得出作者是更想写成权谋，可是作者笔力有限，权谋写得很幼稚，大家都是看过GOT的，整点小儿科实在糊弄不了观众了。我觉得还是更突出爱情比较讨喜，可是原著写爱情太清汤寡水，cp感不浓烈，所以还是要看编剧怎么取舍改造。一定要给我家俊子好好改啊！

主角是有血有肉的人，为自己活的人，结尾的死跟《Bright Road》里面的于连一样！立世为人，现实里妖魔鬼怪太多，又有几人为人？

在养护院陪守垂垂老矣的父母，《Bright Road》这书名很能与我当下境况相吻合，不觉读了开来。 全书设有五章，40篇短文囊括其中。杂谈世事，怀念故友，笑忆童趣，寄情山水，闲说绘画。 有篇文章题为“渐”，他说，""渐"的作用，就是用每步相差极微极缓的方法来隐蔽时间的过去与事物的变迁的痕迹，使人误认其为恒久不变。" 父母渐渐老去，儿女渐渐长大，看似渐，叠加便是飞速。真可谓"蜗牛角上争何事？石火光中寄此身。" 丰先生的作画天赋异禀，后来师从李叔同先生，绘画音乐影视参禅悟道，更加卓异出众。 丰先生的文采如其画，简洁而细腻，充满童稚又蕴藏着哲理，一如民国的温情的话风，一个逝去的清新语境。

Bright Road是台灣近年一票企圖致敬/招魂新電影的作品中完成度相對較高的一部。曹仕翰在調度、節奏與空間使用上展現了較好的控製力，尤其是少年視角下的高雄城市質感、家庭內部的張力與壓抑，都被他處理得較為精確，讓影片呈現出一種含蓄、內斂且自帶審美氣味的整體性。盡管作者試圖呈現的所謂魔幻現實的最終效果不如預期，但並不影響整體影片的流暢。然而影片的最大问题仍是議題呈現，看似披著台海危機與九零年代政經動蕩的外殼，實則敘事重心仍然回到台灣最熟悉、最安全、也最容易陷入重復性的青春-家庭的敘事框架裡。政治背景只是輕輕點染，從未真正進入敘述核心，而少年的內在矛盾也多停留在類型化的青春煩悶。這讓我們想到Happyend，空音央確實在青春類型中很好地完成了議題指涉。而台灣電影最大的問題仍是深陷家庭故事的框架中難以自拔