Screams of a Winter Night

有种说法是“哲学就是哲学史”，欣赏现代艺术同样需要了解现代艺术的发展史。否则面对一堆奇形怪状不知道算不算艺术品，有时甚至让人不适的东西，想必一般人都会感到迷惑。 现代艺术的创造性主要体现在对原有艺术观念的反叛上，在题材、技法、媒介等各个方面不断突破已有框架，甚至抽离基本艺术要素，最终成为“没有艺术品，只有艺术家”。 本剧梳理了从印象派至今西方艺术的发展历程，让读者从层出不穷的各种主义中抓住现代艺术观念的演变轨迹。主义流派太多，必须整理摘录下来，否则很容易遗忘。 ================ 印象派 - 突破主题限制，开始记录周围世界。户外作画，追逐稍纵即逝的光线。主观的色彩，模糊、简洁、斑斓和间歇性的爆发。 表现主义 - 通过对现实的扭曲和抽象化表达内心的情感。 象征主义 - 用极其隐喻化和暗示性的手法赋予一些画面或物体象征意义。 立体主义 - 选择一个主题，通过大量分析性观察，将其解构。棱角分明、精简、强调空间意识。 抽象艺术 - 切断与已知世界的联系，以期唤醒观众的感官和灵魂，冲破现实的牢笼。 至上主义 - 强调基本几何形状并注重使用有限集中的颜色。纯粹抽象的形式，彻底的非描述性。“解除了客观对象加在艺术上的重负”。 构成主义 - 同样关注几何形状，以及所谓材料属性，强调作品的空间构成。 达达主义 - 世界性的反艺术运动，拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗。追求无意、偶然和随兴而做的境界。 超现实主义 - 探索潜意识和世界中的矛盾，认为只有超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。 抽象表现主义 - 结合了抽象形式和表现主义情感价值取向的非写实性绘画风格。强调直觉和想象力，认为“行动”和“过程”比最后的作品更重要，推崇即兴作画。 波普艺术 - 模糊艺术和商品之间的界限，使用日常物品材料，对大规模生产和消费文化极度痴迷。以中间人的身份将艺术和商业艺术性地结合起来，借此方式对这两者进行批评。 贫穷艺术 - 在艺术制作中使用基本材料，如小树枝、破布和报纸，探讨生活与艺术的关系，并试图使艺术摆脱其原有的“高级感”。 激流派 - 又一个反艺术的先锋运动，认为一切皆艺术，融合一切生活和艺术。 观念艺术 - 认为艺术为创意而非为艺术而生。只有当观念出色，观念艺术才会出色。 极简主义 - 通过最简化事件、组合策略，消除所有不必要形式、特征和概念，由此展现事物的本质、特性。尽可能使用工业原料，简单的色彩和几何形式，强调作品对所处的环境以及环境中的人的影响。极简主义标志着现代主义的终结。 后现代主义 - 认为没有永恒不变的和普遍价值的东西，放弃了对“终极真理”追求。坚持不确定性的主张，对绝对真理和简单解决办法均为怀疑和戏谑的态度。从宏大叙事转为微小叙事。 ================ 艺术的边界不断被艺术家突破后，判断什么是艺术的标准也不断在变化。现代艺术的解释权从编剧向观众转移，作品由双方共同创造。可以认为人人都是艺术家，然而这也意味着人人都不是艺术家。在这种矛盾之中，艺术未来的发展方向，我们只能拭目以待。

的确是极乐之地，它是生命之源。本剧的每一句话和每一页内容讲述的都是此类故事。

Screams of a Winter Night，没啥可怕的呀 首先我是被题目吸引过来，一个人的生活是怎样的，会不会太孤独，会不会太舒服，会不会太逍遥？通篇读下来，是我想太多了…… 生是一个人，死也是一个人，虽然陪着自己的永远也只有了不起的自己，可这样凉薄的时代，我们还是希望遇到同频共振的人，哪怕不会白首不相离，哪怕只是短暂的一段路，都不应该限制我们拥抱，哪怕风吹过八千里。 我一直认为女生的情谊是比较耍小孩子脾气的，看到了James L. Wilson笔下男人间的友谊居然也这样细腻，还会各种吃醋，不满，原来人和人的情感都一样。 我更相信James L. Wilson笔下的Screams of a Winter Night是一种状态，或者说独立的人格，不管是单身还是已婚，都应该保有独立人格，不依赖，不依附，有底气，有魄力。 当然也不必太焦虑，大家都是第一次当人，有的人聪明些，有的人笨拙些，可只要保持进步不就行，这样的时代通病都有，不被外界任何声音和情绪影响，Screams of a Winter Night，怕什么呀！

最可怜的是卡罗琳吧，艾尔莎是个没有道德观念的人，从来只在乎自己的感受。其他人都没什么太大的动机，不过那两兄弟可着实秀到了，假装深情和真正深情的人。

这部剧从高中一直追到大学，上学看的时候好多没看懂，以为年龄小，如今在从头再看，只能说编剧脑洞真的大，结尾仓促潦草，给5⭐完全是这么多年的执念吧。不说文笔如何，光双胞胎就那么多……也是醉了……最喜欢木槿同段月容在瓜州那些年，非白无声无息的死了，段月容死的时候还有木槿抱着也算完整了~~ 唉……