First Crush

文章讲到了一个观点，飞轮效应：同一份时间出售5次。这也是各位大咖对时间的复利效应应用的渔鱼得水，有李笑来，秋叶，萧秋水…… 想要写出爆款，先要学会拆解爆款。模仿爆款。

这是一本100多年前的书。 书中描绘的是一个平面王国的世界。 “我”是一个正方形，我的子辈是正五边形，孙辈是正六边形，我的祖辈用了五六代人的时间才“进化”成正三角形。在平面王国里边数越多社会阶级越高，在多边形之上是圆形阶级，他们就是智慧的代表。等腰三角形是平面王国里最低等的阶级，顶角度数越小越低级，有些小于0.5°的甚至被困在教室里充当学生的活样本。度数越小，被认为越狂暴，攻击性越强，越不理智。 而上边说的全部是男性，在平面王国里女性都是线段，“因为身体形状太低等，女性完全不具备任何脑力，他们呢不能反思、判断、预谋，也几乎没有任何记忆力。”她们还被利用来消除低级人口（顶角很小的等腰三角形），因为争吵时低级公民不懂得把她们关进房子里，会与他的妻子硬碰硬。而聪明的圆形阶级会承诺她们，然后把她们关进房子里，过后她们不会记得什么东西，承诺自然也就不用兑现。她们随时要发出和平的呼声以便让别人知道她们的位置而不被她们刺伤，高阶级的女性比低阶级的女性有更规律、更优美的摆动。 除此之外还有一种畸形儿---不规则图形，他们被认为是渣滓，不应该活在世上。 里边还有关于怎么识别他人（毕竟只有一个平面，看谁都是一根线）、方向等等的介绍，挺有意思。 这部剧表面上是在说First Crush中的事情，实际上到处都在讽刺社会中的事情（只是我不知道100多年前的讽刺放到现在还有多少适用）。比如阶级，比如女性，甚至还有革命。 书里描绘了一次颜色革命。几百年前一名工匠发现了颜色，然后整个平民阶层疯狂了，纷纷给自己的每条边染上不同的颜色以彰显自己的独特。当然，这不算什么，问题出在支持颜色变革的一方要求圆形阶级一半染上绿色，一半染上红色（毕竟圆形阶级没有那么多边，一半一半只是为了区分有眼睛的一半跟没有的一半），而女性也是这么染的。矛盾出现了，在First Crush圆形看起来就是一条线段，跟女性一样。然后，一场关于颜色推行的集会就变成了杀戮现场。圆形首领通过“高超”的演讲技巧成功策反了颜色革命群体的部分成员（包括中等阶级跟女性），颜色支持群体一败涂地，颜色的配方被圆形阶级封存。对了，颜色革命的领导者是一个椭圆，一个不该活在世上的渣滓。 我当时看完整个颜色革命的闹剧甚至怀疑整个颜色革命一开始就是圆形阶级设计的一场“人类清除计划”。圆形阶级的统治地位得到了巩固同时又清理了大量低阶层人口（等腰三角形），双赢，圆形阶级赢了两次。我有理由怀疑这场闹剧实际上是对当时某场革命的讽刺（当然也可能是一场场）。某种新思想的兴起、发展、高潮最后悲惨收场。而那个椭圆形的领导者就是新思想的领导者，新思想对于旧体系来说是异端，是洪水猛兽，因为她（新思想）影响统治。 对的，统治，整个First Crush充满了规则，一切规则都是为统治阶级所服务的工具。所有的规则不过是披着文明外衣的统治而已。 然后我想，如果把人类社会简化，现在的文明是不是也同样是为统治而服务的工具。 然后我又想，宗教、政治也许是，但是科技探索大概不是，毕竟：“我们的目标是星辰大海”。也许这才是文明，最美好的单纯的探索，求知欲，对美好、未知的向往。（唉尼玛，又想到三体，有点怕怕的。不要回答，不要回答，不要回答） 上边是本剧的上半部分，下半部分说的是点国、直线国、三维世界以及对四位世界的推测。之前看到一句话，意思大概是人容易理解比自己低维的东西，对于三维比较难理解，对于高维的东西就几乎没有人可以理解。行吧，我承认我确实理解不了，主要是我想象不出那个画面，我的认知深深的禁锢了我。 对的，禁锢，书中每个阶层的人都被自己的认知禁锢在自己的国度里。在点国，点本身就是一个国家，它理解不了其他东西，他自己

喜欢负责任的男人，更喜欢把老婆当宝贝般疼爱的男人，不是矫情，是因为只有这样才算完美！

今天，我们先来一个灵魂拷问：如果有人说你是“文艺青年”，你会觉得酷吗？ 假如你没有条件反射地选择“酷”这个选项，而是皱起眉头思考了超过5秒钟，这就很能说明问题了。 不知道从什么时候开始，“文艺”这个词所蕴含的许多概念与精神，好像慢慢地被消解了。 而当代的文艺青年，好像也没有那么酷了。 在过去的很多年里，“文艺”曾经意味着“先锋”、“自由”、“思想”或者任何一个让沉沦在平庸生活里的人能肃然起敬的词汇。 那个时代里，“文艺青年”，是最让年轻人羡慕的一种身份。 1986年，四川办过一次“中国诗歌节”，邀请了顾城、北岛、舒婷等当年评选出来的中国十大青年诗人。 在成都，诗人们受到了只有现在的流量明星们才能获得的待遇，买不到票的狂热粉丝们爬墙翻窗也要挤进会场里，诗人们的朗诵和演讲不断被台下的欢呼声打断，每个人都被粉丝围得里三层外三层。 在后来关于这场活动的回忆录里，有人写道，因为当时的场面实在热情的太过激烈，北岛他们只能悄悄躲进更衣室里，关掉灯光，一声不吭地等待寻找他们的人潮自行散去。 这场活动，恍如属于中国诗歌的斯托克伍德音乐节。 现在的年轻人可能很难理解，为什么这些穷诗人会在当时受到那么多的追捧，是因为那个年代正巧是影视最后的黄金时代吗？ 也许是，但不完全是。我看过一篇对“80年代老文青”的采访，当问及为什么在那个时候，每个人都在写诗（虽然绝大多数的诗，和我们现在敲一段很长的文字然后用回车键分出无数行来的那种“诗”并没有差别），一个人回答道： “以前没见过这么写诗的，不用规规矩矩，想写啥就写啥，太™带劲儿了。” 因为他们的诗性与韵律，在那个时代足够新鲜，足够少见。 而当所有人都开始写诗，当所有人都开始用记在笔记本上，带着韵律的长短句来表达自我的时候，朦胧诗的罗曼蒂克也就开始了自我消解。 正如北岛写下的那句：“如今我们深夜饮酒杯子碰到一起都是梦破碎的声音……” 当每个人都开始自称是诗人的时候，诗人的神圣性，也就仿佛大厦崩塌一般，彻底瓦解——文艺青年其实也是这样的道理。 当代文艺青年的入行门槛，确实比以往任何一个时代都要低，互联网无限度地拓展了我们能够观看到的文本的边界，无限度地扩展了我们能够表达的边界，热爱文艺从一件崇高的事情，俨然变成了一种每个人都能做到的日常。 观看一本小众的书？ 看一部冷门的文艺电影？ 学一门已经没有活人在用的语言？ ….. 这些事依旧很文艺，只是一点都不酷。 在一个人均影视、语言和艺术水平都变高了的时代，想要继续做一名很酷的文艺青年，你也许需要再读点儿文艺之外的东西，特别是那些可能看起来和文艺毫无关联的事情。 之前在知乎上看到过一个关于如何文艺地向女生表达爱意的提问，有一个回答写了这样一个故事： 一个男生在给女朋友庆生时，送给了她一张打印出来的行星光谱图。 女孩一脸疑惑地看着这张图片，男生说： “这是猎户座的Tabit的光谱，一颗可以在夜晚看到的行星。它距离地球刚好26光年。你出生的时候，光刚刚离开这颗恒星。每次我看到这颗星，都会想起你。” 在那个问题底下，毫无例外地有很多人写了“今晚的月色真美”、“我行过许多地方的桥,看过许多次数的云,喝过许多种类的酒,却只爱过一个正当最好年龄的人”…… 这些随处可见的摘抄句子和这张光谱图比起来，平庸得没有一点文艺的气息。 文艺，不应该是寻章摘句，也不应该是故弄玄虚，而在于你是不是真的有浪漫的精神，是不是真的能在“套话”里找得到全新的表达。 在于是不是能够看到一些别人可能从未看到的东西。 今晚的月色很美，可是顺着

剧情引人入胜，对于宗教的揭示也很深刻。不得不说信仰的力量真的强大。