Cinéma, de notre temps

这是共和国历史上的第一部民法典，意味着中国的法制进程迈了一大步。

近10小时读完这部佛学经典，读完感觉是，佛祖什么都说了，其实又什么都没说。众生成佛不是靠佛祖普度，而要靠自度，因为每个人都是未来佛，只是尚被烦恼裹挟，不能通达。只有不断修习，通过自己的方法到达彼岸，才能得到般若智慧。 合卷思考，心生疑问。佛反复强调的思想是放下执著，破除一切执念，方能做到心静如水。但是作为凡人的我们有太多挂心之人事，对亲情、爱情、友情以及对事业的追求和责任感，这些都是执著，又怎能做到万物皆抛？ 后来明白过来，如上所述的一切皆断就落入了“空执”的误区，执著于对一切都不执著，这本身就是一种执著，而且是一种更可怕的执著。佛陀有云：“宁可执有如须弥山，不可落空如芥子许”。因此，对于佛学的初学者而言，必须辩证地看待“执著”二字，如果所执的是障道的著则不可有，如果所执的是进道的著则不可无。 以上只是初读金刚经的粗浅体会，应无所住而生心，持续修心养性🙏

如果说有遗憾，就是结局太匆忙了，篇幅太短。

比较起来，更喜欢《Cinéma, de notre temps》，可能因为理工脑子，对于灵异的存在，始终不能走心体悟。但是人生哲理，却妥妥在文中体现。 孤独与坚强，坚强与孤独，脑中闪现孤独即是坚强，二者在某种角度可以划等号。孤独者，背负着精神独立与思考独特，不坚强是不能存活的，特立独行、遗世独立，没有一点不在乎的霸气，断然做不到。 至于人本身，这些年，我最大的体会便是好坏都要接纳，教育让我们必须带着荣誉与听话成为一个别人眼中的人，可是成长的私密又独特，让我们私心里必须时时看到自己不那么被教育，成长确实需要耐心。所以，我怎么好意思把情绪与暴躁对着小孩，她们也是需要呵护的存在。暴躁与愤怒终归是自己的无能，所以，先接纳不完美的自己，再接纳庸碌的人生，或许焦虑与急躁可以缓解。人，终归要学会爱自己、接纳自己的好与坏，才能爱别人、接纳别人的好与坏。我们当然很难体会到对方的痛苦与无助，但是当我们可以体会自己的痛苦与无助时，这种投射可以帮助我们耐心的对待世间努力的生命。 这部剧，对我来说，可能就是狮子之家没有异化绝症人群，给人以体面。或许我不会绝症而死，但是离开世间前，至少能是体面的，如果能有所爱之人陪伴，也许是更不错的结局。 愿每个善良有爱的生命，遇到不辜负！

读一本剧能有一点收获，其实就已经很不错了。这部剧让我有所触动的是，通过每日记录，修正自己正在想要的人生，而不是靠着变形的记忆自我感动。

罗翔老师曾经说过，要看那些让自己不爽的书。是的，我确实感觉不太爽。 在真正观看这部剧之前，对一些名句已有耳闻，例如“你对人人都喜欢，那就是说，你对人人都淡漠。”、“有的东西，如果不是怕别人捡去的话，我们一定会扔掉的。”不得不说，确实有一定的道理。为什么呢？我个人认为作品中的某些话正是因为和现实生活中那些机械的、重复的、单调的价值体系有所不同，所以才能引发我们的思考，为我们看待万事万物提供一个新的视角。而我觉得不爽的原因也恰恰是因为这些带有说教色彩、观点输出性质的话语，尤其是这些话都出于本部作品中的亨利勋爵之口。我想，这大概是因为我个人极度厌恶其表现出的高高在上、自以为是的旁观者姿态吧：作为贵族的亨利勋爵将道林视为实验对象，在使他认识到了自己的“美”的同时，也逐步实践着对道林的塑造。他似乎想要逃离无聊的、乏味的生活，而道林恰恰是一个可供消遣的“艺术品”。正是从这个角度出发，我个人才始终认为道林是个极具悲剧性的人物。 追求艺术化生活过程中的自我误认 古希腊神话中，美少年那喀索斯因爱上了水中自己的倒影而溺水身亡。我认为这不仅表现了人类的“自恋”情结，同时还体现了美的神秘和脆弱。道林正如美少年那喀索斯，他拥有美丽的容颜，最后也一样走向了死亡。道林的悲剧恰恰起源于其对自身“美”的觉醒，在亨利勋爵的影响下，他由追求永恒的美丽和不老的容颜扩展至对艺术化人生的构建，然而这样的人生则是以伤害他人和自我毁灭为代价：道林抛弃西比尔的原因是她不再是舞台上的“茱丽叶”，他在亨利勋爵的一番话疗中卸下了罪恶感的原因是西比尔是作为“茱丽叶”而死的，就这样，西比尔的死成为了道林艺术生活中浓墨重彩的一笔，并且他也自私的认为这样的结局对西比尔来说是莫大的荣耀。 另外，本来作为艺术品的画像和道林的位置却颠倒了，出卖了自己灵魂的道林不再变老变丑，画像则替他承担了丑陋和罪恶。这里，道林的自我误认是将艺术的“美”投射到了自己身上，实际上却是放逐了选择的权利。 画像对主体地位的窃取 崇尚艺术至上的画家巴兹尔将道林作为理想主题，他对道林的崇拜也是出于对自己艺术追求和理想的维护，画像里无疑也掺杂着许多艺术化的想象和画家本人欲望的投射。正如巴兹尔解释自己不愿意展示Cinéma, de notre temps是因为自己为其投入了太多的自我。但正是在这幅出自画家之手的画像里，道林错误的指认了自身的形象，美而不知的他“像是第一次认识了自己”。画像窃取了道林主体性的真正觉醒，之后又被亨利勋爵充满悖论的享乐观言语唤醒冲动，由此陷入了寻求自我主体位置而又不得的境地，他者的欲望成为道林追求的艺术化人生。 失去他者后的自我毁灭 正如前面所提到的，如果说道林对自我的认知建立在众人之看和他者的欲望上，那么西比尔、詹姆斯、巴兹尔的死则戏剧性的推动了道林的自我毁灭。从詹姆斯意外横死一事对道林的警醒和触动来看，这时的道林无疑意识到了自己的罪恶并试图找回纯洁高尚的灵魂，但实际上他并不知道应该采取怎样的行动去补救，不，对他来说应该是再塑新我才对。因为西比尔和巴兹尔已死，也就代表着迷人、纯洁的那部分道林的死亡。最后，道林毁掉画像，也就完成了自我毁灭的最后一步，画像从未变过，但它已不能满足道林对自身高尚人格的想象性重构。 作为唯美主义的代表人物，让-皮埃尔·里莫森主张“为艺术而艺术”，从这部作品来看，个人更倾向于认为这样的影视主张主要体现在作品的语言和风格上：作品形式上莫名给我一种华丽的感觉，语言都很精致，不过读完后印象最深的还是亨利勋爵那些“金句”，就像是被蜜糖包裹的毒汁，在人意志动摇甚至正期望有这样的开脱借口之时真的很容易走向歧路。不过最后我有一个想法，就是亨利勋爵以塑造道

第一集很有意思啊😯怎么前排是低分

但我最大的收获却不在于此。 做携程，我实现了原先的财富梦想，没有了生活的压力，心态变得从容和淡定。 做如家，我经历了太多的事情：忠诚、背叛、信任危机、欺诈和阴谋，甚至爱恨情仇，但这些锻炼了我，让我的心胸更加开阔，学会了宽容和容忍。 做汉庭，让我看清了自己这一辈子的使命，知道我这辈子要什么。在前面两个企业，我还没到这种境界，当时内心里充斥的都是欲望：金钱的欲望，名气的欲望，个人成就的欲望。所谓“去人欲，存天理”，讲得很有道理。你内心的欲望平息下来，就能够更加明了生命的本质和意义。