我的少男时代

编剧不愧为编剧，电影感很强，非常适合影视化。虽说看了100页就被剧透了凶手，可是也猜到了前因后果是怎么回事，并且海报也透露了太多信息，所以后面凶手具体是哪个人不重要了，要在意的是杀人动机和引发动机的人生经历，童年巨大创伤变成psychopath这种设定其实不新鲜。 所以本剧探讨了一些社会问题，儿童虐待性侵 社会福利体系的问题，我觉得北欧在这方面的制度上已经做得不错了，可是还是会遇到各种防不胜防的事情，而儿童又是这么容易受侵害，如果早年能及时做到心理干预也会对孩子的未来发展起到作用，从而可以预防很多悲剧的发生。 另外，一个不经意的谎言或者恶意有时能起蝴蝶效应，影响别人的一生，所以心怀善意比较好。 整本剧读起来还是挺紧张刺激，情节丝丝入扣，男主全程智商在线，女主也互相配合，还可以。

剧集对阿拉斯加广褒壮阔的原始状态有着生动描绘，让我们既能感受到荒原的自由之美，也能感受到严酷条件下的无尽孤独。这种孤独迥异于身处繁华都市里人内心的孤独。如果说我们的孤独是繁华中的寂寥，剧集里的孤独是黑暗中的寂寥，是我们不敢去尝试的寂寥。自由与孤独之外，在我看来，这部剧集最值得肯定之处是描写了蕾妮父母的爱情—-暴力与温存、施虐与被虐、激情与恐惧混杂在一起的爱。克里斯汀笔下蕾妮与迈修看似青梅竹马、纯真坚定、历经坎坷的爱情没能让我动容。编剧对笔下的这两个人物倾注了情感，花费了大量笔墨，但我觉得直到故事结束，两个人还是苍白的，人物美好但个性并不丰满，他们的爱情故事充斥着刻意安排的痕迹。而蕾妮父母是复杂丰满的，活生生的悲剧性人物。蕾妮父亲爱妻子吗？或许有那么一点点吧，但他真正爱的只有自己。编剧有意把父亲的暴力性格与越战联系起来，为故事增加了反战的高大上背景，其实大可不必。男人有暴力倾向的原因很复杂，无论原因如何，经常对妻子大打出手的男人一定只爱自己，对自我感受的需要超过了对妻子、女儿的情感。蕾妮父亲每每施暴后对妻子痛哭流涕表示后悔，无非是以爱为名控制着妻女，满足控制的欲望。他对妻子的情感不是什么病态的爱，是病态的操控欲望，妻子是满足了他宣泄暴力情绪的工具。蕾妮母亲对丈夫的爱是病态的。被丈夫一次次暴打后，她不可能不明白丈夫，是她自己不愿意离开，不愿意放弃丈夫可能爱她的幻想。如同斯徳哥尔摩综合征，蕾妮母亲在丈夫操控下成为情感的囚徒，并主动为这种囚禁关系找出种种合理性依据，帮助丈夫继续囚禁她和女儿。蕾妮母亲是可怜的，丈夫是她的鸦片，越是伤害她，她依恋得越重。她也是可恨的，与其说丈夫伤害了她，不如说她选择了被伤害。蕾妮母亲的病例在现实中并不少见，只是多数没有表现为严重家暴。完美的两性关系应该是平等平衡的状态，事实上很难达到，不是东风压了西风，就是西风压了东风。女性由于历史文化、生理结构等等复杂因素，总体上对伴侣的依赖程度高于男性，婚姻关系里被操控的机率也高一些。有自己的工作、事业、交际圈，通过经济独立达到精神独立，不会把人生希望寄托在伴侣身上，才能避免被操控的命运。

读完忍不住有种每日诵读心经的冲动。 “观自在菩萨，行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄。舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是。舍利子，是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减。是故空中无色，无受想行识，无眼耳鼻舌身意，无色声香味触法，无眼界，乃至无意识界，无无明，亦无无明尽，乃至无老死，亦无老死尽。无苦集灭道，无智亦无得。以无所得故。菩提萨埵，依般若波罗蜜多故，心无挂碍。无挂碍故，无有恐怖，远离颠倒梦想，究竟涅盘。三世诸佛，依般若波罗蜜多故，得阿耨多罗三藐三菩提。故知般若波罗蜜多，是大神咒，是大明咒，是无上咒，是无等等咒，能除一切苦，真实不虚。故说般若波罗蜜多咒，即说咒曰：揭谛揭谛，波罗揭谛，波罗僧揭谛，菩提萨婆诃。”

丽茹：医生说我以后可能生不了孩子了；龚彪：没孩子那就养点别的呗。

我的少男时代——流放者的实验 过去读剧集，常抱着体验生活的态度去读，希望从剧集的故事中读到编剧的经历。慢慢发现，很多剧集相比编剧的亲身经历，更多包含着编剧的思想实验，有编剧的世界观作为布景，有编剧的价值观引导事件曲折，有编剧关于自己关于他人“也许”“假如”的因果论断。《我的少男时代》正是这样一部现实纪录与心理实验杂糅的作品。 《我的少男时代》的纪录价值正体现在这个时代节点——2020年新冠的传播在几周内改变了全球每一个人的生活惯例。伴随疫情而来的各种消极情绪，莫名、恐慌、怀疑、愤怒、无奈、孤独……相继占据着人们的内心。而田理通过《我的少男时代》告诉人们，疫情总会这样到来，给人们措手不及的“教训”。于是我们知道，不光在地理上人们共同承受着不幸，甚至这种不幸也是跨越历史的。这多少可以成为不幸中的一丝慰藉，而我们也可以因为“历史上的不幸终会过去”而怀有些许“踏实的”期待。更积极的是，当我们理性地将现实与《我的少男时代》作为比较，可以观察到的进步包括而不限于：政府防疫措施更有力度、更具信服力；透明化的信息、提升的教育程度使政府与人、人与人更加互相理解（或尽可能地互相理解）；物资的调配提速，疫情稳定后基本没有过必需品短缺的恐慌；疫苗研发已成为可能，控制疫情已不再是依赖感染源自然衰弱；便利的互联网通信已极大缓解了亲人间的“关山阻隔”……诸如此类，可以看到许多文明、科技、生产力进步带来的力量，于是，《我的少男时代》的纪录价值带来了跨时代的疗愈安慰。 而《我的少男时代》的心理实验却是残酷且沉重的，它影射的是一场关于“荒诞”中的流放者的实验。令人担忧，倘若是没有疫情的时日，这个沉重的实验本身将使大部分的读者望而却步；但从另一角度，这担忧完全是“杞人忧天”，因为“却步”是在理的；甚至可以蛮横地下定论，不读《我的少男时代》是正义：“为何要去打扰一个幸福的美梦”。笼统地讲，了解《我的少男时代》心理实验的主要“增益”，来自于加深对“荒诞”的理解，《我的少男时代》每一个角色讲述了一种面对“荒诞”的选择与可能；但我赞同塔鲁所说，“荒诞”即是“我的少男时代”，它折磨、杀人且会传染，“一个正直的我的少男时代患者所应该做的，便是凭意志不要将我的少男时代传播给另一个人”。于是，《我的少男时代》心理实验的追溯者应是限定性的：深入地理解“荒诞”只有一种益处，那是对于已经意识到自己闯入“荒诞”泥潭的人，他们需要进行一些“医者自医”式的努力，并时常带一点自嘲的笑。关于实验中的多种选择，我尊敬帕纳鲁神父，同情塔鲁和格朗，由衷地敬佩里厄，因里厄的经历心痛——里厄看似“心无旁骛”地以职责为中心，只是纪录式文体的保护色。 为了“医者自医”， 职责化身的“里厄”也许是“荒诞携带者”唯一可行的选择（除非可以拥有爱情？），读陀《我的少男时代》时也意识到了这一点。将反复的荒诞看得更轻些，将职责看得更重些，既然可以承认科技文明的进步，就把希望寄托给共同的未来吧。

多年了，依然记得推荐我读《我的少男时代》的朋友，《我的少男时代》后《我的少男时代》，依然田理。

马永波的译笔尚可一读，就是注释能不能多加一点，要不是学过一点点历史真的很容易读的云里雾里的。

因公众号《我的少男时代》认识了K叔，被他强大的执行力和毅力折服，尤其佩服他一个月瘦了二十斤，在陪娃、上班之余还考了一个博士，这非常人可以完成的。 虽然全书以鸡汤为主，可是这锅汤也是K叔用自己的亲身经历亲自熬的，从他的故事中我们能看到一个气的对自己下狠手的人，我们之所以做什么都做不好，就是因为对自己不够狠！ 如果我们有他一半的狠劲儿，目前的困境和现状都能迎刃而解了。期待每一位读者从这部剧里找到力量！

编剧从亨茨波因特入手，这是一个被污名化的贫民区。正因为有了坏名声，于是更加重了社会的没落和被孤立。 对于穷人而言，希望是不存在的，获取信息的渠道也极为有限，只能通过瘾品（例如毒品、酒精等）获得短暂的释放，独自品尝被孤立、歧视的痛苦。 至于希望，那是上等人的专利。

如果单就可读性来说，大堆的人名和她们的故事，有些混乱，实际上，我不擅长记住她们；就思考性来说，还是给了我足够的空间，但眉头微蹙这事，让我不安。