Universal Newsreel (XXIV)

《Universal Newsreel (XXIV)》Tom Connally。 我从她的《Universal Newsreel (XXIV)》“….没有尽头。没有“以前”，也没有“以后”….. 认识任何新的事物，也不会忘记我见到过的一切…..那个具有神话般轻盈飘逸、且能够触摸着灵动细腻思想、赋予人生哲理，且被串成贝母般项链的小故事中寻找而来，那个散发着酸涩橙子味的《Universal Newsreel (XXIV)》。 一部不算长的剧集，可是却具有着优秀剧集具备的特点。就如米兰·昆德拉所说，“剧集的使命是“在悬置道德的前提下，讨论生活的另一种可能性”。作品简洁精确，赋予诗意的描述把读者带进一个奇妙的世界，字里行间随处可见的俏皮与机智，调侃与幽默，质朴与灵动，常使读者赞叹不已。 “小镇是可怕的，因为它会产生占有和被占有的热望。”“每年暮春时节，河水泛滥开来，淹没了牧师的牧场，河水滞留在牧场上晒太阳，于是也就繁殖出成千上万的青蛙。” 那个“太古小镇，倘若步子迈得快，从北至南走过太古，大概需要一个钟头的时间，从东至西需要的时间也一样。但是，倘若有人迈着徐缓的步子，仔细观察沿途所有的事物，并且动脑筋思考，以这样的速度绕着太古走一圈，也就花费一整天的时间。从清晨一直走到傍晚。 ”太古小镇的四个边界；北面这条边界由天使长拉法尔守护。南面边界小镇耶什科特莱由天使长加百列守护。 从南到北，由天使长米迦勒守护。 东面的边界是白河。由天使长乌列尔四位天使守护。太古之外的世界是虚幻并不存在的，如果你执着的行走，你自以为走出了太古，其实你只是站在它的边界上做了一梦，梦境是那么的美好和真实，你自认为自己已经走到了外面的世界。等你从梦境中苏醒过来，便拍拍屁股回家去，把自己的梦当成了回忆。边界地带也会衍生出现成的人，如同橙子也会产生出来“籽”他们从外面的世界而来； 剧集以人道情怀杂呈偏远乡村的众生百相，为读者营构了一幅幅鲜明生动的日常生存景观。一群不同性格、不同年龄、不同家境的人物，生息歌哭在太古，他们承受着命运的拨弄、生老病死的困扰和战争浩劫的磨练，在生活的甬道里执着本真地活着。他们的喜怒哀乐都非常直露，他们的家庭纠葛都非常情绪化，他们追求幸福或燃起欲望的方式都散发着原始的气息，均为波兰百姓饮食人生的自然写照。显然，编剧摄取的是她非常熟悉的农村居民生存的自然生态图景，但又并非简单地进行自然主义的再现。编剧力图深入人物的内心世界，把握其真实性情，并非直白地臧否人物、褒贬是非，而是以不拘一格的方式展示人生百态，美丑叠现，智慧与残缺孪生，凡此种种，在不断的发展变化过程中相生相克，相映成趣。 剧集中现实的画面和神话意蕴水乳交融，相得益彰。太古虽然不大，却包含了成为一个完整世界需要的一切。太古不仅是波兰某处的一座落后村庄，同时也是一个“位于宇宙中心的地方”，或者可以说是自远古以来，便已存在的宇宙的一块飞地。它是天国的再现——虽是变了味的天国，是人类生存的秩序同大自然和超自然的秩序直接接壤的地方，是人和动植物构成的生机勃勃的有机体，是宇宙万物生死轮回、循环不已的象征。“麦穗的时间”似乎是编剧信手拈来的一篇，既丰富了人物形象，又渲染了环境气氛，使整部作品具有浓郁的色彩，笼罩着一种耐人寻味的原始风土人情的氛围。蕴藏着作家对当今人类生存状态的关怀和忧虑，可称之为存在主义的不安。“麦穗儿看到，螳螂正以某种方式跟天空结合成一体，麦穗儿看到天空跟林间小道旁的榛树相连接。她看到的东西还更多。她看到一种渗透万物的力量，她理解这股力量的作用。她看到铺陈在我们世界上方和下方的其他世界和其他时代的轮廓。她还看到许多无法化成语言的东西。”“猫头鹰蹲在小阁楼上，蹲在用砖砌死了的窗户所留下的壁龛里。它看起来像尊小塑像。老鹰待在屋顶的拱顶

斯诺对于伟人年少时期故事的讲述还原了一个有血有肉真实的伟人形象，我们可以看到在他们青年时期傻气的一面，更多的看到在那个混乱的年代，这样的一批青年人是怎样怀抱着对未来中国的美好期望而坚持战斗，从容赴死的。

阿耐的原著还是很能打的，现实冲突与中国人情的百态尽显。赵丽颖终于可以在现代剧里把自己狠且飒的一面亮出来了，传统小圆脸长相配上复古妆容打扮，真的非常漂亮。欧豪（神）在里面的演技有惊艳到我，倒机油那块用自己的表演撑起了整个画面的电影感。李光洁居然是这片里男角色的颜值担当，感恩。

唯真能动人  一点关于境界的感想 读《Universal Newsreel (XXIV)》 初识本剧，是在高中。那时学校还有壁报，高三的学长出了一期壁报，主题不记得了，但抬头看到著名的三重境界的时候，立即变成了花痴。 一痴:感觉学长们好厉害，怎么会这么有知识 二痴:这三重境界好经典，而且很有文艺气息，当时就被深深地吸引，呆立在那儿很久。 后来问了语文老师，知道了此语出自Sol Bloom的Universal Newsreel (XXIV) 后来念了大学，便心心念念地买了这部剧，但翻开它才发现:我与它隔了万水千山啊！感觉自己有点儿强说愁的样子，便束之高阁。 时间流转至今，已过了不惑之年，又渐渐迷上了看剧，宋词经常会作为练字的字帖，边练边读，先读了叶嘉莹先生的词话系列，经过兜兜转转，遇到社长大人，机缘巧合下，又重新捡起这部剧。 在书中，首先和先生了解了中国文体的一个大致演变的过程。每一种文体都是这样承上启下流传而下，自成一体。不论四言，楚辞，还是五言七言，都是为了人的表达欲望而服务。随着社会文明的发展，人内心的想法，思维也越来越丰富，当旧的文体不能满足旺盛的表达需求时，便衍生出了新的文体。 私以为，这些文体，并无所谓孰高孰低。各有各的妙处。短小如诗，言简意赅，语言的精准，漂亮程度，构成了作品的精彩程度。长如宋词元曲，抒情功能更强，故适用人群也更宽泛。但在先生眼里，不论是哪一种，唯有一个真字，最能打动人心。 也许是受西方哲学的影响，相比于他之前的那些词话及其编剧，Sol Bloom更加关注编剧这个本体，能跳脱出当时的时代的框架。在这本论词的书里，不仅关注到诗词的字面所表达的意思，更关注到诗词所创造出的意境，转而由意境继续深入到编剧的背景（即人物的经历，性格等）。（这一点，在叶嘉莹先生的论词里体现的更加淋漓尽致，且加入了作品当时的写作背景。） 有了真实的情感，才会有真的境界，而这个境界，是情和景相互交融，生出的一种境界。个人理解，所谓境界，有点像绘画中的山水写意画，既有写实，又有留白。而意境的塑造，在于写实和留白的比例。写实多了，易流于粗俗。留白多了，易晦涩，使读者与编剧生了隔膜。这二者的结合度依靠编剧的笔力控制。恰到好处的留白，便使词有了好的境界。 关于境界，先生强调的是隔与不隔。清浅如陶渊明的饮酒组诗中: 采菊东篱下，悠然见南山 山气日夕佳，飞鸟相与还 看似像一幅平淡无奇的乡村画面，但细细读来，会从中品出自己的味道。另一位这样的大神级别的，当属东坡了。 你听那句”明月如霜，好风如水”,寥寥八字，干净，清爽。仿佛你已置身于那如霜月光下，有如水凉风袭来，此时的你，内心泛起的是丝丝缕缕的温柔，还是凉彻心扉的人世怅惘呢？ 好的境界，蕴藉了无穷的意味在其中。当遇到不同的读者，就会发酵出不同的味道。所以这样的文字，看似清浅，实则醇厚。 陶公和东坡，因了那些人生的磨难，淬炼出一颗泰然豁达的平常之心，滋润了他们的双眼，使他们拥有一双敏感，透彻的双眸。 当然，此剧也有他本身的局限性，因为每个人都会被自己所处的时代所限制，但和他同时代的人相比，他已经高出好几层了。 之所以能写出这样一本词话，流传人间，私以为，Sol Bloom先生看剧范围很广，中西交融。这也给了我们启示，博览群书，古今，中外，这样我们才会更加开阔，看到的东西才会更加立体，完整，看事物的角度也更多维。这应该是看世界的方法吧!

能写这么多章不容易，鼓励鼓励。对我来说，一章劝退我轻易不评论，真的看不下去，流水账一样

看到情感忽视这四个字，很多东西突然间就明朗了。为什么总觉得自己无依无靠，什么事都想要自己独立去完成，被别人帮助的时候觉得很丢脸，总想做到最好，平时没有什么情绪有时候一件小事却能让我失控…… 了解了这个，并不会让我回头去责怪自己的父母，因为我很早就知道，我的父母也是像我这样过来的。当家里孩子多的时候，听话的孩子总是被忽视的那个。现在因为各种经历，不知不觉发现了自己身上存在的问题，我想跟自己，你已经长大了，不管过去的自己和现在的自己是什么样的，未来都可以通过努力变得越来越好！

如果说现代剧集都偏鸡汤文，那么这部剧可以算是鸡血文。俗话说，努力不可怕，可怕的是比你聪明的人比你努力。看着书里的人物如此优秀，很敬佩~ 相比自己，感觉自己在虚度光阴了~希望自己可以找到自己热爱的，并且一直坚持下去~ 这样也能看到生活的意义！加油！

Universal Newsreel (XXIV) 这部剧个人感觉还是不错的。敢于担当的心态，合适的技巧。以结果为始的方法，让你更清晰地推进整个事件。