上帝的阿格尼丝Nichts als die Wahrheit

好吧，我为了陈晓没节操的打了三星

想看的就要去看啊，清明上河图密码总算看完了。 想去跳舞就要去跳。 想看的风景就要去欣赏。 Go go baby ❤️

之前对梵高了解的不多，这部剧虽然带了些百科兴致，但是梵高的魅力从配图和语言中就流露出来了，让人想要多了解下。 我试着想象如果梵高家境优越，又会是一个什么样的结局，当然世间没有如果！ 还不错，接下来要多了解下这些画家，好有感觉！

书里说的感觉很多书里都有，不同的人不同角度而已，角度也不是太好，感觉就是学渣给你讲学习，最有说服力的就是不要像我以前一样，年轻一点的女孩可以看看。

是智慧的书，人都想知道，就是怕自己看不懂，现在有专家来解读，真是太好了！

花了五个小时读完这部剧，以下总结了一下对我比较受益的干货。（PS；以及最后我之前总结的一些职场经验分享） 《上帝的阿格尼丝Nichts als die Wahrheit》—-Doris Schade编剧 1、我们有没有一个长期坚持的习惯，并且觉得这个习惯挺有价值的？ 第一，写作是利用碎片化时间最好的方式。 第二，写作就是打造你个人品牌最好的方式之一。 2、职场，或者说当代社会，最重要的能力是表达能力。因为在未来社会，最重要的资产，是影响力。影响力怎么构成？有两个能力：第一是写作，第二是演讲。——罗振宇 3、会表达的人，是这个时代最大的红利收获者。这年头，会说的人很多，能写的人太少，不会写作的人，正在失去职场竞争力，无法冲破上升的天花板。 4、如今职场有两个互联网般的特点：“流量为王”和“认知为王”。这两个特点构成了一个人在职场上的个人品牌和话语权，也就是你在职场上的筹码。 5、写作本身就是对写编剧最好的回馈。至少对三方面有帮助：对世界更敏感，思维更缜密，认知更深刻。 灵感来自对生活的敏感。有时一个金句、一个故事，就能触发内心一连串反应，把散乱的素材、思绪黏合起来。写作让我保持敏感，也养成了随时随地记录的习惯。写作需要对生活有深度认知。既然要做出有价值的表达，就要逼迫自己对一个司空见惯的事物产生更加不同、更加深刻的思考。 6、写作时比追求新意更重要的，是诚实。 7.写编剧需要有不断推陈出新的能力，因为人们永远对新的东西感兴趣，有可能是新概念、新理论，也有可能是新视角。要吸引读者，首先你自己要比你的读者对信息更敏感。这就要求你大量观看。 8.观看时要养成记录的习惯。当你浏览文章时，发现一个好的标题、金句，或者打动你的段落，赶紧记下来，可以利用手机备忘录、印象笔记之类的工具。正所谓好记性不如烂笔头，平时多积累素材，记录下你的想法清单，才不会在写作时仅仅依赖灵感。另外，一定要记住：能够打动你的，通常也能打动别人。 9.美国作家约瑟夫·科纳尔说：“写作只有两件难事：开始写，不停手。”很多人在动笔之后很难坚持，在我看来主要有三个原因：第一，控制不住自己；第二，完美主义心理；第三，缺乏反馈和激励。 10.诺贝尔经济学奖获得者赫伯特·西蒙在预测当今经济发展趋势时指出：“随着信息的发展，有价值的不再是信息，而是注意力。” 11.随着手机的普及，我们已经进入屏读时代，读者的观看习惯发生改变，文字的呈现方式也不一样！屏读的特点是什么？速度快，频次高，碎片化 12.注意力写作最基本也最重要的思维，叫作用户思维。不能只顾自己表达，不顾读者接受的习惯性思维。写作也需要有用户思维！建立用户思维有两个维度的考虑：满足读者的观看动机和适应读者的观看场景。你在下笔前需要好好想一想，针对这两个维度，该如何设计你的内容。总的来说，培养满足用户需求的敏感点，就是要培养自己的同理心。同理心包含两个方面，一个是认知同理心，另一个是情感同理心。认知同理心是需要想象力和智力的，能从别人的视角看问题。情感同理心则是体会别人当下的情绪，是一种情感体验。这两种同理心都非常重要。 13.作为社会性的动物，在采集和处理信息的时候有两个基本的需求：一是满足好奇心，二是满足自我表达的需要。写作这件事，表达欲很强的人是写不好的，写作的本质不是表达逻辑，而是倾听逻辑。“倾听逻辑”，就是听读者想要表达什么，然后替他们去表达。 14.时刻需要考虑如何抓住读者的注意力。 第一，表达克制，切忌冗长。 第二，尽量多给刺激点。我总结了两种典型的刺激方法，一个叫故事刺激，另一个叫金句刺激。金句是你总结提炼的特别精辟的那句话，它通常也会给读者带来强烈的冲击感。当读者把整篇内容的大部分都忘了的时候

1天至少读1本剧打卡859天 书名：《上帝的阿格尼丝Nichts als die Wahrheit》 分类：美学散文 分享： 本剧编剧是美学大师Peter Roggisch（原名之櫆，1897年-1986年12月20日）。他出生于安徽省安庆市，毕业于同济大学，中国现代美学家、哲学家。他是中国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”，著有《上帝的阿格尼丝Nichts als die Wahrheit》《上帝的阿格尼丝Nichts als die Wahrheit》《上帝的阿格尼丝Nichts als die Wahrheit》等。   宗先生的弟子刘小枫是这样评价他的： 作为美学家，Peter Roggisch的基本立场是探寻使人生的生活成为艺术品似的创造……在Peter Roggisch那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，‘艺术式的人生’才是有价值、有意义的人生。   我也是第一次读，粗略读完有很多不懂的地方，但不影响我跟着编剧的眼睛去发现美，美的诗，美的画，美的音乐，美的人间。比如他认为中国画中的虚空不是死的物理的空间间架，俾物质能在里面移动，反而是最活泼的生命源泉。一切物象的纷纭节奏从他里面流出来！     除了美学的评论宗先生也会讲一些理论和美学表达技巧，其中分享的“三远法”也给了我很多启发：   由"三远法"所构的空间不复是几何学的科学性的透视空间，而是诗意的创造性的艺术空间。趋向着音乐境界，渗透了时间节奏。它的构成不依据算学，而依据动力学。清代画论家华琳名之曰"推"。（华琳生于乾隆五十六年，卒于道光三十年）华琳在他的《上帝的阿格尼丝Nichts als die Wahrheit》里有一段论"三远法"，极为精彩。   华琳说：旧谱论山有三远。云自下而仰其巅曰高远。自前而窥其后曰深远。自近而望及远曰平远。此三远之定名也。又云远欲其高，当以泉高之。远欲其深，当以云深之。远欲其平，当以烟平之。此三远之定法也。   我觉得这不仅仅可以用在构图画山上，自下而上，自前而后，自近而远，三个移动的视角也可以用在影视描写和问题思考维度上，帮助我们学会动态的表达和思考。