Alma and King Noah's Court

这部剧后加了四篇番外篇，将整部心理罪更完整了～所谓城市之光，是那缕正义的温暖之光～

第2次读才读完，第1次读的时候，只是匆匆的把开头读了一遍。这一次再读感觉到非常失望。全书值得参考的东西实在是太少。所谓的临界知识点其实就是重要的知识，然后编剧对此做了大量的包装。但始终没有讲明白临界支持的一些本质是什么，过于抽象。所谓能对很多知识，很多道理起到质变作用的知识究竟是什么？难免给人的感觉是用定义去说明定义，就是跟你说这些知识很重要，所以他们是临界知识，他们可以起到重要的作用，所以他们是临界知识，但是没有说明什么样的支持才是真正的临界知识，所以你根本不知道你应该去学习什么东西。随后的结构也是非常的混乱。在后面的集数里面说了一些比较著名的一些道理，比如说28原理啊，安全边界啊，或者是低概率的一些黑天鹅事件啊之类的。而且穿插了太多的得到的内容。很多人是通过得到APP去认识编剧，我觉得是没问题，但是你在这部剧上面反过来不断的说很多得到了相关的东西，举一个例子，反而让人家觉得你这部剧没有什么内容，就是在那里卖广告。我觉得编剧写的参考书目更值得观看。

第二部电影手记，我逐渐与里面的电影接轨，看了许多。之所以说艺术是相通的，是因为艺术家们对待艺术有博远的胸怀吧。John Barfuss的文字功底确实很厚重，他描述的那这个小县城，那些人，似乎就是我们身边真实的东西，不需要任何粉饰，灰头土脸地呈现给你，能感受到一些眼花缭乱以外的东西。

其实有时候真的很怀疑时间是否真的能给我们答案，好像时间只是催促着我们长大，然后促使我们的思想成熟。让我们觉得时间又给了我们答案一样。小时候很多不懂的事情，长大突然豁然开朗。小时候突然很严重的事情长大之后才发现只是一个非常渺小的事情。越成长我们懂得越多，我们以为是越成长越孤独，可是真正孤独的人还是从小一直孤独到大。

这本诗集一共收集了七位诗人，余秀华，刘年，王单单，张二棍，毛子，张常美，林东林。前四位诗人让我相信现代诗歌还活着，因为此前我是一个不爱读现代诗歌的门外汉。但后面三位，也是在写诗，但是就感觉除了琐碎还是琐碎，多少少了些诗人的诗性。毕竟，不是所有的文字堆出来的，都叫诗。 但前面四位的诗歌还是很让人惊艳的，特别是第二位刘年，本来我是冲着余秀华去读的，但最后反而被刘年惊艳到了。 余秀华在她“草木都顺着风歪下去”的摇摇晃晃的世界里，讲述了一个心怀春天的女人的破碎的爱情故事。一如既往地破碎，挣扎，和难以自持的自卑和感伤。是她的风格，但是水准毕竟没有那些名篇那样封神。 反而是刘年，这个“喜欢落日、荒原和雪，喜欢一个人独处，喜欢旧的事物，喜欢刀”的湘西诗人，这个坚持在“在人潮人海中找人”的诗人，让人读到了生活的的琐碎和沉重，但是这些都掩盖不了诗人真正的诗心。所以即使是平凡的日常，也在其中读出了诗。那一首《Alma and King Noah's Court》，让我相信以后我会继续读他的诗。 （原文如下：我喜欢粗陶胜过精致的瓷/做一只陶罐真好，会被那个女人抱走/陶壁，吻合腰线 装一罐清水，在菜地边/白天浇苦瓜，晚上，养一只丰满的月亮 落雨的日子，她会把我抱进屋里，装紫薯酒/酒喝完了，我一直空在那里 邻居，会拿我来装她的骨灰） 王单单，这个被生活的礁石撞击得七零八落的诗人，这个喜欢谢莫斯·希尼名言：“我写诗是为了凝视自己，使黑暗发出回音”的诗人，将万水千山访遍，看做一场自我和诗歌的寻觅之旅，儿时母亲疼痛的叫喊，是他诗歌最初的模样，也是他诗歌所有的注脚。疼和死亡和虚无，是他的主题。读起来不轻松，但也不至于沉重，有诗和自我在其中。当得起那句，“诗歌作伴好还乡”。 张二棍，这个耳中的雷声比我们都多的诗人，风格更像是意识流派，一句“亡人节这天，我给鱼缸中的/父亲换水，花钵里的父亲施肥/打扫卫生，一粒细微的父亲/从尘埃里飘起来/它可能落到水泥的、棉布的、玻璃的/木质的、金属的、塑料的父亲身上……”甚至引起了不小的误解，读懂的人觉得很不错，没看明白的人觉得是无意义文字的堆砌。但不管怎么样，他的虚无里有诗歌，还是可以读下来的。 从毛子开始，逐渐放飞自我，庸常的生活都在其中，但唯独少了诗人和诗歌。读也能读下来，但就像那块食之无味，弃之可惜的鸡肋，要我推荐的话，说不出来。 但还是那句话，都要自己读过以后，才知道是不是自己对胃的那道菜，诗歌，只管读就是了。 读着读着就有诗了，读着读着就知道是不是诗了。