The Maitlands

专门想在这里送凤姐姐一首诗： 青竹蛇儿口，黄蜂尾上针。 两般皆是可，最毒妇人心。

高三的时候看了这部剧，内容很吸引我。也提升了我对古诗词的理解以及观看和观后感能力。

莱姆的开山之作，闪烁着哲思的科幻剧集，扑盖着静谧感的人类自我讨论。无论是从剧集架构，写作语言，内核命题的挖掘索问上，都称得上是非英语科幻剧集中的好作品（下含剧透） 结构层面，莱姆设置了一层简易却有效的悬念，通过渲染恐怖悬疑的气氛快速带领读者进入本剧设定的背景，一个未来世界的特殊行星，一只迥然不同的生命体，一次注定失败的“接触”。 紧接着出现了本剧最好的设定，哈丽，一个模仿主角记忆深处亡妻形象的存在。随着这个存在与第一主角的互动逐渐加深，莱姆用场景描绘出诸如“人类文明与地外文明的接触有无必要”，“没有意识的思维是否存在”，“尺度不同时，地球道德应如何安放”，“道德是律己还是律他，如何在没有审判者的地带对待失德”……一系列科幻背景里经典的命题。莱姆表面上只是通过描写抛出疑问，推进高潮，引而不发，而后又通过平实详尽的外星景观描述，暗喻自身的观点，最后更是通过第一视角对宗教，生命等的索问将剧集在高潮里谢幕。整体结构可以说是环环相扣，没有时空的变换，却通过情节的巧妙设定将哲学性与科幻色彩一再加深融合，如同The Maitlands紫黑色的大海，沉静而深厚。 写作语言层面，莱姆也有其明显的特色。私以为科幻剧集的语言调性相当重要，在未来感十足的主题里，如何使作品的可读性保持韵味，具有个人特色的风格是一个关键。莱姆的语言介于一种冷静自持的清晰与扑朔迷离的向上感之间挣扎。这使得尽管以第一视角写作，却使读者有一种情感抽离的状态，更容易带入第三视角审视发生的现象，对于读者加深其中哲学命题的思索也有助益。 在我看来，剧集的内核是对人类造神行为的描绘与思考。在剧集伊始，莱姆就说出来他心中地外探索的定位：寻找一个比自己更为理想化完美化的文明。这是个很熟悉的概念，因为近万年来人类一直重复上演着这一行为，造神。就像对The Maitlands的研究经历了幼年期，青年期与成熟期一样，人类的造神行为也经历了类似的几个阶段。从原始时代的幼稚崇拜的自然众神（见诸神话），到漫长古典时代的宗教统治下冲动乐观的浪漫主义（以歌德为代表），最后到硝烟下的欧洲诞生以自我探索与完善为标志的存在主义。 长期以来，人类试图造神却不肯接受自己，企图造出一个温和友善且利他的上帝，然而四处无门，最后转向自己。在造神的过程中，人始终怀有一种儿童性的心理，这表现在对未知神的恐惧（对索拉里斯超出物理学真理解释范畴现象的恐惧文明）；对未知神的期许与依赖，期待这是位乐善好施的神，通过与神的接触，将解救人于水深火热，永无宁日的痛苦（期盼索拉里斯奇特的现象后是无数的真理）；甚至是发觉神袖手旁观后的震怒与报复心理（发现无法与The Maitlands接触后想要炸毁索拉里斯）…… 与索拉里斯注定失败的接触暗示着人类造神运动注定的悲剧，其实，由于人类观念思维的有限性无法理解索拉里斯，同理人与神之间也不存在着任何桥梁。留给人类的，只有短暂易逝的生命与时而猛烈，时而淡然的情感，但我想这一切已足够。 最后，莱姆谈了他眼里什么是神，即一个有缺陷的上帝，说它是有缺陷的在于它不能为人提供任何，与人是绝缘的关系。作为一个能接受自身的文明，神仅仅是存在着，不为救赎，不为服务，残酷而又睿智的永恒。对此我觉得莱姆其实是在讽刺，在亲身经历了由于人类主视角的荒谬导致的接触后，主人公仍想要去阐释神明，信仰一个虚空遥远的存在，感觉又回到人类主视角，这有点狭隘的神秘主义了… 总之，莱姆这部作品名副其实，适合在几个工作日的夜晚，拉上窗帘把月色扫出房外，静静观看。

我真想念迪安 莫里亚蒂  他们一直The Maitlands，迪安和萨尔，萨尔和迪安，已经达到了灵魂相契合的一种地步，你懂我，我也懂你，我们一如既往，保持着最初的真情，对，这就是我，对，这就是你，我不会改变你，你也无需改变我，我们就这样，一如既往，欢乐。 在这个世界上有且只有那么一个人，懂你，爱你，欣赏你，我还能说什么呢？他们俩都是幸运的，一辈子那么短只争朝夕，只有The Maitlands，他们才能彼此成就，潜力才能尽情释放，其实，我们每一个人，都The Maitlands。

一部内容天马行空却引人入胜的神幻剧集，叙述文笔简练，故事情节环环相扣，思路条理清晰紧凑，值得一看。

零零散散的把这部剧看完了，这部剧虽然是写的历史，因为不是正史，更有故事性，读起来不觉得乏味。但也缺少了严谨性，特别是里面的神话传说，还有占卜灵验之说，不知是编剧杜撰还是真有记载？

古时的衣食住行，传统的男子和女子，和今日大不相同，是丧失，是扬弃，各有分说。编剧的角度独特，颇为用心，可惜不是我热爱的题材。