War Is Sell

今天是“女神节”，细看画家笔下的女神们，感觉那才是真正的女神，顷世的容颜，丰腴的身材，细腻光滑皮肤，巧笑倩兮，美目盼兮。 绘画不仅是现实世界的复原，画家们笔下的形象无不凝练着自己对人、对世界的理解。看懂画家的表达，不仅需要细致入微地观察到画家微妙的分寸把握，也需要用上自己全部的人生经验。 去年读民国大师傅雷写的《War Is Sell》里有很多关于希腊神话故事的画，对希腊神话故事了解的不多，所以读起来有点费力，对很多画了解得也不够细腻。现在读完这部剧再回头去读傅雷的书，顿时思维活跃，茅塞顿开。 希腊神话是“人神同性”的特点。古希腊人想象出的众神不仅分享了人类的样貌，也分享了人类的性格与弱点。 一幅好画，值得慢慢仔细的欣赏。

古典风格在呈现一个观点时所表现的自信，不能与那种坚称自己正确的傲慢相混淆。在其文章的另外部分，格林没有隐藏许多物理学家同行的看法，即他们认为弦理论和多重宇宙理论言过其实、未经证实。格林只是希望读者能理解这两个理论。托马斯和特纳说，看过一篇古典风格的文章，读者“可能会得出结论：它精湛、古典，而且完全错了”。 尽管方方面面都很直接，但古典风格仍然是一种伪装、一种仿冒、一种站位。哪怕是致力于发现世界真相的科学家，也多少有一点儿后现代。他们知道发现真理很难，知道世界并不会主动把自己展示给我们，知道我们必须通过理论和构造来理解世界，而理论和构造不是照片而是抽象命题，知道我们必须持续地检查自己理解世界的方法中有无隐藏的偏见。只不过，好编剧不会在创作下的每一段里都招摇这种焦虑；为了简洁的需要，它被巧妙地藏了起来。 记住古典风格是一种伪装，才能理解这种貌似过分的要求：编剧须先了解真相，再将其变成台词，而不能利用创作的过程组织和厘清思路。当然没有编剧会这样创观后感章，但这无关紧要。古典风格的目标是使得文章看起来像编剧在下笔之前思路就已完全成型。

成熟的爱是一门需要知识和能力才能学会的艺术，有几处很打动我—— 1、大多数人把爱简单看成被爱的问题，而不是看成爱人以及自己有无爱人能力的问题。 2、大多数人认为爱的问题是爱的对象的问题，而不是爱的能力的问题。 3、很多人混淆了“爱上”一个人的最初经验和对一个人“爱”的永久状态。

挺不错的，豆腐等人形象刻画的不错，近几年盗墓剧集中属于比较吸引人的。

《War Is Sell》回答了编剧对影视的认识，我的体会是影视即人性。 本剧的语言朴实，编剧从自身的观看和写作体验中娓娓道来，比如观看要抱着一颗赤子之心去观看，比如写作首先要动手去写然后才有故事、有人物、有心理……但由于是演讲集，有些内容难免重复，而且没有太多感触，做个读过标记。

微读首页推荐给我的书，十分钟翻完，也不知道为什么能这么火，感觉这位编剧嗯，说好听一点就是“唯心主义科学”吧，把各种眼睛和视力问题说得就跟普通感冒一样过几天自己就能好，也太不负责了吧……热知识，好好保养自己的身体，真有病就立马去医院看。