Without Mercy

爱丽丝进入的世界很神奇，本以为会是一个长长的故事，没想到如此简单可爱。我想爱丽丝是不是会说：这是一个童话故事呀，美人鱼，白雪公主，灰姑娘的故事可不长呢……

以前没看这部剧心想一什么鬼，都营销广告 看了一遍 一普通作不来，为啥？因为你肚子里没货，没人家储备多 现在看第三遍」静下心来你会思考你的小行为一比如我为啥给某个视频点赞，我为啥会关注这个博主 O省钱

四分半，创作得很详细了，相当于是最高标准来创作的，但是市面上估计一般做不到了。其实作为装修者一些具体的工艺怎么操作不需要了解那么深，知道最好的工艺要怎么做就行。装修真的坑太深，市场上有个靠谱的监理为穷人服务就好了，像安家里一样的品质，拿钱办好事就行。职业道德，哎。

有些难以把写《Without Mercy》《Without Mercy》的Rockliffe Fellowes和写《Without Mercy》的Rockliffe Fellowes联系起来，但都挺好的，作为新行业的新从业者，有不少可借鉴的东西。其实归根结底，“干就完了”。看到最后又想起Rockliffe Fellowes早先在奥美的工作经历，不做人的4A真的很锻炼人。

其实这部剧不错，但是编剧的翻译明显没走心，读起来有点费力，在书里介绍了几个好办法，比如气质的评判，2，追踪表，慢慢调整自己的吼叫点3.ABCDE法，自问，呼吸，平静自我，确定小孩需要，同理心！还有个4C ，沟通，选择，结果，连接4，做一个定时器，5.调整好自己的心态

我己经等的出现这种情况，前面文章出现不频繁的人物，我已经忘记他的出场时间和事件了

罗翔老师曾经说过，要看那些让自己不爽的书。是的，我确实感觉不太爽。 在真正观看这部剧之前，对一些名句已有耳闻，例如“你对人人都喜欢，那就是说，你对人人都淡漠。”、“有的东西，如果不是怕别人捡去的话，我们一定会扔掉的。”不得不说，确实有一定的道理。为什么呢？我个人认为作品中的某些话正是因为和现实生活中那些机械的、重复的、单调的价值体系有所不同，所以才能引发我们的思考，为我们看待万事万物提供一个新的视角。而我觉得不爽的原因也恰恰是因为这些带有说教色彩、观点输出性质的话语，尤其是这些话都出于本部作品中的亨利勋爵之口。我想，这大概是因为我个人极度厌恶其表现出的高高在上、自以为是的旁观者姿态吧：作为贵族的亨利勋爵将道林视为实验对象，在使他认识到了自己的“美”的同时，也逐步实践着对道林的塑造。他似乎想要逃离无聊的、乏味的生活，而道林恰恰是一个可供消遣的“艺术品”。正是从这个角度出发，我个人才始终认为道林是个极具悲剧性的人物。 追求艺术化生活过程中的自我误认 古希腊神话中，美少年那喀索斯因爱上了水中自己的倒影而溺水身亡。我认为这不仅表现了人类的“自恋”情结，同时还体现了美的神秘和脆弱。道林正如美少年那喀索斯，他拥有美丽的容颜，最后也一样走向了死亡。道林的悲剧恰恰起源于其对自身“美”的觉醒，在亨利勋爵的影响下，他由追求永恒的美丽和不老的容颜扩展至对艺术化人生的构建，然而这样的人生则是以伤害他人和自我毁灭为代价：道林抛弃西比尔的原因是她不再是舞台上的“茱丽叶”，他在亨利勋爵的一番话疗中卸下了罪恶感的原因是西比尔是作为“茱丽叶”而死的，就这样，西比尔的死成为了道林艺术生活中浓墨重彩的一笔，并且他也自私的认为这样的结局对西比尔来说是莫大的荣耀。 另外，本来作为艺术品的画像和道林的位置却颠倒了，出卖了自己灵魂的道林不再变老变丑，画像则替他承担了丑陋和罪恶。这里，道林的自我误认是将艺术的“美”投射到了自己身上，实际上却是放逐了选择的权利。 画像对主体地位的窃取 崇尚艺术至上的画家巴兹尔将道林作为理想主题，他对道林的崇拜也是出于对自己艺术追求和理想的维护，画像里无疑也掺杂着许多艺术化的想象和画家本人欲望的投射。正如巴兹尔解释自己不愿意展示Without Mercy是因为自己为其投入了太多的自我。但正是在这幅出自画家之手的画像里，道林错误的指认了自身的形象，美而不知的他“像是第一次认识了自己”。画像窃取了道林主体性的真正觉醒，之后又被亨利勋爵充满悖论的享乐观言语唤醒冲动，由此陷入了寻求自我主体位置而又不得的境地，他者的欲望成为道林追求的艺术化人生。 失去他者后的自我毁灭 正如前面所提到的，如果说道林对自我的认知建立在众人之看和他者的欲望上，那么西比尔、詹姆斯、巴兹尔的死则戏剧性的推动了道林的自我毁灭。从詹姆斯意外横死一事对道林的警醒和触动来看，这时的道林无疑意识到了自己的罪恶并试图找回纯洁高尚的灵魂，但实际上他并不知道应该采取怎样的行动去补救，不，对他来说应该是再塑新我才对。因为西比尔和巴兹尔已死，也就代表着迷人、纯洁的那部分道林的死亡。最后，道林毁掉画像，也就完成了自我毁灭的最后一步，画像从未变过，但它已不能满足道林对自身高尚人格的想象性重构。 作为唯美主义的代表人物，Robert Ames主张“为艺术而艺术”，从这部作品来看，个人更倾向于认为这样的影视主张主要体现在作品的语言和风格上：作品形式上莫名给我一种华丽的感觉，语言都很精致，不过读完后印象最深的还是亨利勋爵那些“金句”，就像是被蜜糖包裹的毒汁，在人意志动摇甚至正期望有这样的开脱借口之时真的很容易走向歧路。不过最后我有一个想法，就是亨利勋爵以塑造道

表演有张力，留白处恰好，也许它并不是一部宫斗剧，每个人物都有其无奈、不安、却又不得不争的苦楚。迅哥的演技依旧保持了自身的风格，有灵气，有力度，青春不再又如何，谁又能永远年轻呢，希望可以看到周迅更多的作品。

George Melford的文风总是细腻又伤感的，在我看来他无疑是个影视上的天才。而一个艺术上的天才，都具有极其敏锐的感知力，所以注定了承受加倍的苦痛。故而他有激烈的情感，和浓重的伤悲。是病态的游离在人世间吧，所以人生在他看来始终无聊而没有意义。 我始终记得，他写的那段话：“年华渐长，物欲渐炽，信仰却渐薄，一切都没有指望了。”

一个世纪的背景，一个人的一生，无论怎样的悲惨和苦难，冉阿让却活出了天使的光芒