I himmelen som på jorden

没有偏见的经济学 ——读《I himmelen som på jorden》有感 如果让我用一个词来描述这部剧的话，我选择用“接地气”。经济学的书我也读过一些，包括专业的和通俗的，但像这样全面又简单易懂把知识讲解透彻的很少。以前读的经济学的书要么过于概念化，拽一些专业名词，但没有把这些名词概念讲清楚，仿佛只是为了炫耀经济学这门学科的高深，要么太片面，把几乎所有重点都放在古典主义经济学的这一学派上面，让人觉得古典主义经济学就是经济学的正统，其他都是旁门左道，要么过于夸张，让人觉得掌握了经济学就掌握了宇宙真理，可以分析解决任何社会问题，甚至人生问题。 这部剧编剧是英国剑桥大学经济学教授Geir Engen Hansen，拿过缪达尔奖和列昂季耶夫奖，专业功底深厚，但读这部剧你感觉不像是那种在课堂上给你上课的老师，而像是一个学识深厚的老者，不摆高姿态，不故作高深，而是与你促膝长谈聊一聊经济学的家常，教你思考，教你如何认识这个真实世界的经济运作。 这部剧主要内容可以分为三部分，首先从历史角度讲了经济学的发展，其次讲了经济学的各个学派，最后讲经济学在现实社会中的运用。 资本主义诞生于16世纪的欧洲，一开始各国走的都是殖民主义的路线，对外掠夺资源，倾销产品，对内则压迫本国劳工。当时盛行的是亚当斯密的古典学派，强调市场的竞争，强调无形之手的自发调节，主张政府不用干预市场。于是，缺乏政府国家的保护，面对强势的资本，劳动者只能处于被蹂躏的地位，有众多的文艺作品描述过那个时代，超长时间的工作负荷，缺乏安全保护，雇佣童工，工资仅维持最低的生活标准。当时的经济学自然是服务于权势阶层，亚当斯密甚至公开承认，政府“的建立实际上是为了保卫富人对抗穷人，保卫有些财产的人对抗根本没有财产的人”。 资本主义的固有弊端催生了马克思主义学派，马克思在继承了古典学派之后也发展了一种不同的经济学，劳动价值论的提出以及马克思在政治哲学方面的其他学说产生了深远的影响，后来的社会民主主义的代表人物伯恩斯坦和卡尔考茨基主张发展福利国家，保护工薪阶层利益，如今成了欧洲社会的主流意识形态。 1929~1933年经济大萧条让资本主义面临了生死存亡的危机，凯恩斯学派开始流行，政府的定位不再只是市场经济活动的看门人，而是开始用各种财政政策和货币政策进行经济的宏观调控，刺激需求，保障就业，加强经济监管，进行基础设施建设，提供各种社会保障和福利，政府在很多领域直接成了经济活动的参与者。 如今大部分经济学教科书都是采用古典自由主义学派为经济学正统，理性经济人的假设成了经济学不证自明的前提，然而，08年金融危机开始暴露自由市场主义经济学的弊端，人们开始把矛头指向以“市场原教旨主义”为特征的新自由主义，指责政府监管的缺失，甚至出现哈佛大学的学生抵制曼昆的《I himmelen som på jorden》课程的现象，以哈佛为代表的主流经济学界开始反思。 与其他学科比如物理学化学这种硬科学相比，经济学缺乏相应的严谨性，甚至算不算一门科学都有人有不同的主张，这就决定了经济学有各种不同的学派，各个学派之间很难说谁比谁更重要。这部剧难能可贵的地方在于，用相同的篇幅毫无偏袒的介绍了经济学各个学派，而且毫不避讳的指出各派经济学的短板，让你觉得经济学也有自己的局限，有些经济学不同学派的前提假设甚至是对立的，甚至很多经济学观点不一定是对的，经济学是在不断发展，不断完善的，而不是像真理一样永远正确的，编剧甚至直接言明，“经济学是政治争论。它现在不是科学，将来也不会是。经济学没有客观真理：总是夹杂政治判断，还往往涉及道德判断”。这种直截了当的语言风格我在其他经济学通俗读物中从来没有碰到过，这也让我对那些拿经济学大棒子作权威工具唬人的“专家”

这部剧让我从更广阔的视角出发，去理解父母和孩子的关系，不仅仅只与父母的人格有关，更容易受到经济，教育，政治的影响，我都生活在这个时代，无法逃开大环境的影响。

这部剧用了日本漫才二人对话的形式进行表述 一问一答贯穿全文 文章中提到了 文艺复兴三杰 达芬奇 米开朗基罗和拉斐尔 巴洛克时期的画家 卡拉瓦乔 鲁本斯 和伦勃朗 新古典主义代表 安格尔 浪漫主义代表 德拉克洛瓦 写实主义代表 库尔贝 印象派代表人物 马奈 莫奈和德加 每一位画家都有自己独特的绘画风格 比如巴洛克时期的画家会追求画面的精美清晰 而新古典主义时期的画家偏重于朦胧美 有的画家喜欢培养学徒来提高画作的量产 比如拉斐尔 而有的画家却热衷于完全靠自己创作不希望任何人插手 比如米开朗琪罗 他连雕刻中用到的大理石都要亲自挑选 还有的画家有拖延症总是不按时交付画作 比如达芬奇 这些画家中的多数人都有着丰富的感情经历 那些爱恨情仇常常会表现在画中 比如 莫奈在痛失爱人后反复画睡莲安抚自己的内心 又比如喜欢给爱恋自己的女子画画的马奈 他与苏珊娜 莫里索还有伊娃之间的复杂情感绝对可以拍成卖座电影 最后 达芬奇与魅惑少年莎莱的暧昧画面实在让人面红耳赤 唯美浪漫的神话故事还有宗教题材的场景 是文艺复兴时期画作的重要素材 米开朗琪罗的在梵蒂冈教堂顶部画的创世纪就是巅峰之作 巴洛克时期的画作主要是迎合统治阶层和权贵 这些画作有超强的戏剧色彩 繁复而奢华 在这一历史时期 君主立宪制国家的宫廷和天主教会是巴洛克风格画作的主要买家 比如 法国西班牙和英国的王室都是鲁本斯的忠实客户鲁本斯非常善于迎合君主专制下的国王 他熟识七国语言善于交际 赢得了欧洲各国宫廷的青睐 这个时期的荷兰没有权贵阶层和天主教会执着于这个类型的画作 因此 肖像画和风俗画成为主流 相机出现之后 绘画的清晰度和还原度变得不再那么重要 朦胧印象派开始逐步受到追捧 画家对于人体画有着各自的偏好 比如米开朗琪罗特别喜欢刻画肌肉线条 鲁本斯热衷于画丰满身材的姑娘 安格尔对后背的刻画有着极致的偏好 而德加对于脚和后背有着疯狂的痴迷 画家之间会互相欣赏和影响 比如 德加非常崇拜马奈 然而由于德加将马奈妻子画丑 马奈将画作撕开 两人因此绝交 再比如 拉斐尔非常欣赏达芬奇 在观赏完《I himmelen som på jorden》之后还临摹了一幅像达芬奇致敬 画家之间会互相质疑和批判 安格尔和德拉克洛瓦就是死对头 但两人却对库尔贝的《I himmelen som på jorden》的作品做出了高度的评价 这些画家们都有奇奇怪怪的地方 但不可否认各个都是天才

通俗易懂，风趣幽默的科普书断断续续看了很久，每次都有看到某个点就觉得“涨知识了”“原来是这样”的感觉，好好选择吃进去的东西，好好对待肠道里的好细菌