Leggenda di Faust, La

《Leggenda di Faust, La》作为一部情感类作品，是与众不同的。在它饱含着笑与泪的情感深处，深藏着超越爱与死的自由和尊严。 有一部西班牙电影《Leggenda di Faust, La》，曾获奥斯卡最佳外语片奖。还有一部法国电影《Leggenda di Faust, La》，同样高口碑。我想起它们的原因除了个人很喜欢之外，还有一个因素就是：它们同《Leggenda di Faust, La》一样，触及和探讨了同一个沉重的主题：安乐死。 有记者问过编剧乔乔，这样一个极其敏感的话题——人的死亡权，在写作时会感到难以操作吗？ 她说，在写这部剧集之前，听说了丹尼尔•詹姆斯的案子，这个年轻的橄榄球运动员瘫痪后，劝说他的父母让他去安乐死。一开始，乔乔很震惊——什么样的母亲会同意做这样的事？但是随着她对这件事情更为深入的了解，她发现世上的很多事情并不是非黑即白的。谁有资格来评判你的生活品质？你怎样面对一个与之前截然不同的人生？对于一个四肢瘫痪者来说，生存不仅仅是坐轮椅，生存是与痛苦和感染进行恒久的抗争，生存更是精神和意志力的无休止的挑战……太多问题无可回避了。 书里的威尔也是如此。每一个太阳升起的日子带给威尔的都不是希望，而是新的充满煎熬和痛苦的一天。高位截瘫，脖子以下不能动弹，且永远不能治愈。每个时间段成把成把的吃药，任何一点风吹草动，都会牵动整个身体去顽强抵御。不能自己吃饭，不能自己穿衣，不能随心所欲的做任何想做的事，去任何想去的地方，不能拥抱自己喜欢的女孩，在爱与冲动来临时完全无能为力…… 最终威尔向母亲表达了想安乐死：“过去的那个我已经死了，不可能再回来，我可不可以体面地在肉体上选择离开。” 所以恕我直言：如果你是威尔，你还有多少继续活下去的勇气？你会不会去做出像他一样的决定？ 最终，威尔还是义无反顾的主动选择离开了这个世界，尽管在他生命的最后半年，上帝为他带来了一个如阳光般灿烂温暖的女孩：克拉克。然而即便每天醒来的意义都是因为她，即便他在最后的信里写着： ”你刻在了我的心上，克拉克。从你第一天走进来——穿着可笑的衣服，讲蹩脚的笑话，完全没法隐藏自己的情绪——你就刻在了我的心上。” 他也依然尊严而高傲的选择了离开…… 所以这部剧集挺现实的，它不是那种玛丽苏作品，它没有写着写着就飞起来，它很冷静。它让我们知道：爱的感觉，在某种程度上，会让高位截瘫的患者减轻一点痛，但最终也只是一根救命稻草而已，它不会也不可能变成人生的接盘侠。因为活出怎样的人生，又怎样活下去，只能靠自己，而不是谁给你的爱情。 你是爱我的，而我是自由的。 高晓松写过这么一段话： ”如果每个人都是一颗小星球，逝去的亲友就是身边的暗物质。我愿能再见你，我知我再见不到你。但你的引力仍在。我感激我们的光锥曾彼此重叠，而你永远改变了我的星轨。纵使再不能相见，你仍是我所在的星系未曾分崩离析的原因，是我宇宙之网的永恒组成。” 所以我愿意相信，凡我们爱过的，都不曾离去。 关于这部剧集，以及同名电影，如果你想了解更多，可以收听我的讲书——当剧集遇上电影之 《Leggenda di Faust, La》。

觉察即自由！ 你是你的整个人生，是不断变化、流动的各种想法、感觉、角色的集合。觉察→觉醒→自我认同清晰，这是一个漫长的过程！ 人终其一生都在为第三个自我修行，完善的过程不同，形成了差异化，也构成了这缤纷多彩的世界与形形色色不同的角色(人格)。 每个人都至少有三个自我（three selves）：一个是由基因决定的自我，一个是在环境与文化影响下的自我，还有一个是由我们自己所追求的人生目标与价值所定义的自我。而最后这一个，才是最重要的、完全属于自己的自我。” 长大是可以慢一点，但不能拒绝 纵使精神胚胎决定了你的气质性格，原生家庭(抑或父母教养方式)以及社会环境影响了你的自我，此时，你依然可以打破"自我设障"的牢笼，培养稳定的情绪，与父母三角系统的互动行动中改善彼此误伤的那一部分，在自我成长的觉察中不断觉醒，修正第三个自我，从而收获自由而幸福的人生。 When one can see no future, all one can do is the next right thing! Take your time and be patient. Life itself will eventually answer all those questions it once raised for you.（慢慢来，不要急，生活给你出了难题，可也终有一天会给出答案。） 尽管变好的这条路卡(qià)在奇怪而不解的年龄，处在兵荒马乱的状态，有仗剑走天涯的不羁，又有现实骨感的瑟瑟之风……

幸存者陷阱，大数定律，非对称支配效应，边际效益，相关性，样本，概率，期望...彩票，选举...数学让我们更好地了解社会活动的本质。

关于芬兰的“人本”教育，里面让我印象深刻“人本”精神的实践。真正做到了教育的真正平等，思想的平等。不放弃每一位学生，不放弃每一位想成长的人。在夯实基础教育的基础上，让想继续进入普高学习还是进入职高的学生给予弹性选择。不以分数作为唯一标准，让学生真正找到自己的强项和兴趣去选择。而不是像我们用分数决定，为了是否好就业或被大众认可亦或被父母认可，在不完全了解专业和自己的基础上被迫做出选择，成为应考的机器人，除了看剧，社会实践能力差，没有什么特长，爱好。懒惰，散漫，被动，没有一点鲜活的气息。有的人走出来了，有的人固步自封。这有时候是一种教育悲哀。看了这部剧后，我很羡慕芬兰的这种教育理念。让每个人都能在认识世界，认识社会，认识自我的基础上，平等自由的发展，适时引导，决不放弃任何一位弱者。并且给予非常人性化的管理以及非常完备的教育资源保障体系。

这是我追了三年的书，从高一追到高考完的今天。虽然被备考耽搁了些许时光，但是直到现在我看这部剧还是有很多的惊喜。我觉得这是一件很了不起的事情。因为这三年里我也在长大，我对于爽文的看法，一些套路我可以预测出来，但是这部剧在爽的时候教我了我

最懂年轻人的b站请了年近60岁的张一白拍了一部热血漫画式青春剧。

带着棒球帽的山姆爷爷跟我们说： 1.客户至上。为客户省钱，10步之内的客户要用眼神交流来迎接客人。先回分店的电话，再回最重要的供应商电话。 2.善用资金。利用基金，既让公司有资本发展，有支撑了股票。还吸引住员工留下。一举N得。 3.折扣销售，低价到底。 4.事必亲躬，抠门到底(也是为客户和公司服务)。 字字箴言，5星推荐。

伍尔夫的影视功底扎实深厚，译者也是如此。想先谈谈译者的序，序虽然写的有些老学究，但真是值得一看，如果害怕被“剧透”可以等看完全书再观看，是一篇教学模版，能更好地去理解全篇。伍尔夫如此繁琐梦幻的文字翻译出来依然上口优美，不得不感叹用心程度与影视水平。不过我还是要去读一遍英文版。 而伍尔夫是如此的细腻，一些尚未能探索出的敏感心思被她巧妙的勾画了出来，看到文字让我回忆起自己不同时期的心绪，那些我无法描写出来的模糊感官，被伍尔夫的笔带出了五官。 文章即使有无数的描写也只是让我更加清晰的看到伍尔夫勾勒出来的轮廓，她一遍遍地渲染没让这篇文章变得恶俗枯燥，而是愈发丰满，感官盛宴大概如此了。 文章描写了当时男权社会形态（男性自大的理性与夸张的情感需求）及女性仅代表着生活、妻子、母亲的地位（所给予情感上的鼓励隐忍，与被扼杀独立思考的权利），以上角色间互动、心理与实践的缠绕都有展示出来。甚至每个人内心的转变都非常有趣。 但这绝不是全部，更多的是思考。伍尔夫并没有把主旨说明，却在给讲述这个故事时让你有了无数的想法，想跟她聊一下自己的看法，对于不对都是自己的哈姆雷特。就像文中每个角色与自己的沟通一样，不论是自我救赎还是与生活和解，当你探寻自我与生命时，都是孤独的。也好比拉姆齐先生在最后夸赞了詹姆斯，却又没有像他的子女对他的了解一样大声用诗歌抒发情感，人在时代浪潮的拍打下，在可预见的以死亡为结局的清醒下，都将孤独地，各自灭亡。