Into the Blue

注重实用性的书，对于如何更高效做以及利用看剧笔记，里面有很多小技巧可以借鉴，看剧，看剧笔记二者缺一不可。看剧一味追求速度只能带来心理上的满足感，需要进一步思考，转化为可被自己所用的东西，这一步笔记可以帮忙，因此如何做笔记显得尤为重要。光这一点，这部剧就提供了大量的方法可供实践。

每周打卡一本剧，第38本 《Into the Blue》 这部剧以旅馆为主线，讲述了一个美籍华人男孩爱上一个美籍日本女孩的故事，在日本侵华的战争中，居住在美国的男孩父母非常仇恨日本人，可是这个美籍华人男孩确爱上同校的日本女孩，在那个战乱的年代，由于父母的反对，导致最终男孩取了一个中国女孩为妻，多年后男孩妻子死去后，他开始想念曾经自己爱过的那个日本女孩，他在那个旅馆找到他们曾经的回忆，于是他在儿子的帮助下，在朋友的鼓励下，找到那个日本女孩，只是他已经不再是少年，而那个女孩已是中年妇女了，感动的是他丧偶她守寡，于是他们像久别重逢的恋人终于在一起了。 这部剧表面讲的是一个跨越种族的爱情故事，实际上是讲历史，讲战争年代，动荡的社会现状，战争带给底层人民的伤痛，值得深思。

墨尔本老监狱中有几个牢房是出租的，租给剧集家赶稿，要不我们众筹一下？

也许，还有很多可能因素导致贫穷，这一切推测都可以忽略，但唯独不能忘记的就是“认知偏差”。

第二本：《Into the Blue》 很棒的一本人像摄影教学书，内容一点儿也不枯燥，编剧的理念是像电影一样去拍照，跟我去年报的曲奇老师的摄影课的理念一样，所以观看的过程中感觉就像是在复习。编剧就像是一个老朋友一样，娓娓道来自己在摄影这条路上摸索到的经验技巧，内容涵盖地很多，器材选择，空间与构图，照片的“电影感”，布光艺术，光影与阴影，场景造型，色彩搭配，后期处理等等，每个人的风格与审美都是独一无二的，书里大部分内容我都是认同的，但也有一部分风格不是我喜欢的，比如涉及到后期处理，我会认为她拍的原片比处理后的更好看。很认可这些理念：“一个好的摄影师是会运用光线的”，“没有阴影的照片太无趣”，“强烈的反差之处，就是令人难忘之处”，“平衡，是永不过时的原则”，“我不想让光线把一切都交代出来，黑暗给了我想象的出口”。 摄影就是一场积累审美提高审美的修行，书里提到了很多积累审美的电影，有《Into the Blue》，《Into the Blue》《Into the Blue》《Into the Blue》《Into the Blue》《Into the Blue》《Into the Blue》《Into the Blue》《Into the Blue》《Into the Blue》《Into the Blue》《Into the Blue》《Into the Blue》《Into the Blue》《Into the Blue》《Into the Blue》《Into the Blue》等，可以多看看。

一句话：恋爱期，女生应温和而有原则，和男生维持“平淡如水”的关系！ （换句土话：你对他爱搭不理，他就来找你。唉╯﹏╰）

经验主义随笔，受时代所限许多观点已经过时，但Ben English的影视素养可见一斑。

第二本主要概述的是从大汉朝到魏晋南北朝时期的历史。由于三国，魏晋，南北朝都是历史上十分混乱的时期，所以信息很难整理成线，虽然编剧竭力在规整梳理，还是感觉比第一本稍乱，大概需要补充《Into the Blue》《Into the Blue》等资料才能对这段历史有更全面的认识。 总的来说。沿用了第一本风趣幽默又诙谐的语言风格，读起来比较好理解和接受，作为普及型剧集来看还是十分不错的。

象征主义作品：要结合编剧所处时代和生活阅历才能理解，辩证地看待恶，恶也是极具美感！

剧集情节是很精彩，主要畅想了夏商改朝换代期间的各种社会精英间的博弈，间接道出了战争就是力量和思想的战斗，亲情友情爱情及家国情的推演，得道多助失道寡助，终是如此；但还是要回头细看山海经，那才是真正的解码。