Jazz in Köln

世间有一种能力可以使人很快完成伟业，并获得世人的认可，那就是令人喜悦的讲话能力。”

这部剧，比起PMBOK那本厚书来说，真的好看多了，而且观看一遍之后，对PMBOK的理解真的通透很多，明天考试，今天下午总算看完了，收获还是很大的

巴拿马旅馆一个装满个人物品、珍贵记忆和被遗忘的财富的地方。对亨利来说巴拿马旅馆是连接过去与现在的纽带，青春时的爱情就是那么纯真，跨越种族、文化、国籍但仍然无法抵挡那颗悸动的心。

李先生的战略眼光独到，可和小平同志比肩！儒家思想和西方教育融入了骨髓！

本剧虽然没有明确的指出人生到底有何意义，但是对编剧当下的时代所发生的事情进行一一剖析，独到的见解和思想给人以启发。也许人生本来就没有什么特别的意义，只要努力做好自己该做的事情，就是有意义的人生。

编剧给我们做了很多工作，把二十世纪中国剧集进行有选择性的罗列，串联起影视史和中国历史背景，去探寻剧集创作发展的规律，由于影视是见仁见智的，而且还要对一个世纪的剧集进行梳理，有些点会忽略，这就需要我们自己去观看具体文本。 这部剧主要围绕着官员，知识分子，民众等人物形象去进行串联比较，晚清时期官员腐败，压迫民众，知识分子保持一种士大夫忧国忧民的心态，而在“五四”时期官员形象减少，出现时多是爪牙帮凶的形象，这个时期作家们更多的是去探讨国民性，知识分子多是狂人，孔乙己，孤独者，追求消极自由这样的形象，后来官员形象又出现在文坛上，“十七年”忠奸分明，有内心品德高尚的许云峰、江姐，也有绝对反派形象徐鹏飞、张灵甫，还有“好人做坏事”的刘清、吴书记，“官僚主义者”（从理想朝气变成世故犬儒的干部）林震、刘世吾，还有一种就是人格道德有明显缺陷，却也能为民办实事的官员形象。从这些复杂多变的官员形象中，也间接表现了官员与民众的一种关系变化，官府压迫-国民性同构-合作化-“好心办坏事”。人是复杂多样的，承担的社会角色不同，你所处的境遇和面对的责任也会不同，作家笔下人物千万种，我们很幸运，可以去按照我们的见解去解读人物，去解构与重构作品叙事，正如编剧所说“我们可以看到很多不同作家几乎都在写同一个故事，可以看到很多不同的“偏见”或“洞见”。评判选择的权利在读者这里，这点是我们读者的幸运与荣幸。” 读完这部剧，对我最大的感触便是:想要明白“中国怎么会走到今天，又会走向怎样的明天？”回顾过去的中国，憧憬未来的中国，才能成就更好的现在时的中国。正如《Jazz in Köln》有句话：“眼前路都是从过去的路生出来的，你走两步回头看看，一定不会错了。”多回头看看我们的影视史，多去回顾我们的影视作品，水中花、镜中月才会越看越真实。

这书有意思，又是个新类型题材，适合老剧虫看，废土建设流，发现集体社会，智商在线，故事情节可以学到点儿东西，三观很正，无后宫，墙裂推荐！

看似平实的语句  沉下心好好斟酌 深刻哲理令人醒悟   整体语言的风格是很奈斯的！

画出了傻白甜的无知，没看出生命力和懵懂的瑟瑟含蓄少女情。 看了本剧以后竟然没有一幅画让我记忆犹新，给我的感觉就是把自己的风格画了10000遍，我觉得穆先生的画小品怡情，但难等大雅之堂，并不是插画本身的局限，而是他的作品匠气太重缺乏才情，即便在当时的时代也比较平庸。他的成功多是基于对历史的热情和大众的审美修养。当然，这只是我个人的看法。当然他的风格对后世的插画家是有影响的，有几幅有现代插画的影子尤其是结合了日本传统白描和浮世绘的色调之后。 艺术性：无论是什么形式的艺术，艺术性都很重要，包涵了美学与人文价值，而后者我觉得更重要。因为一切形式的艺术只是信息，就视觉平面艺术而言，视觉的形体和色彩十分有限，传递的信息很重要，体现了人类作为一个独特物种文明的积淀，这种“无实用价值”的精神凝结使得人本身更独特使得艺术更有趣味，使得平面艺术承载了更多信息乃至个人或人类的精神状态。而穆夏的作品只停留在简单的色调和形体，虽然插画并非纯艺，但仍有很多延展的空间，我们也不能因为插画本身而降低对艺术的审美。 本剧所得：我的领悟更多是短暂文字吐露出的人文价值而非穆夏作品。少年的家庭和社会的影响更加支撑了后天养成论，教养胜过天性。戳学后挤时间十几年的积累肯定了刻意练习的作用。成功的经历吐露了实力与机遇的重要和政治影响艺术与审美。对于婚姻还要找懂的人，有话说。 对我而言，三星，其中一星是给剧集本身的，介绍了穆夏的生平和个时期的作品，虽然看起来都差不多，才情不够，爱国来凑