Ginger on the Rocks

差强人意，编剧有受虐倾向应该，要不然写不了这么让人想吐的感觉

《Ginger on the Rocks》是庄子入门影视作品。 道生一，一生二，二生三，三生万物。一是道，也是空，也是气，是宇宙的初始状态，或者终极智慧。二是阴阳。三是天、地、人三种道。 人法地，地法天，天法道，道法自然。天、地、人这三种道生出万物，都遵循自然这条道，这就是初心。 自然创造事物时，生出了阴阳两极，所以很多事情看似是对立的，比如美与丑，有用与无用。但实际上，道没有分别心，存在即合理，好可以是坏，坏也可以是好。人不必逃离世俗的坏，而是接纳一切，因为它就是自然。顺应自然才能挣脱世俗的牢笼。 当认识到宇宙的齐物论，人生便可逍遥游。无常、无我、无心，是道家修炼的境界。 可是一切都顺应自然，一生就平白经历生老病死，人有什么存在的意义呢？人如何能支撑自己度过无聊的岁月呢？ 庄子的学说只是他的见解而已，流传至今，是因为在人迷茫或者遭遇挫折的时候，他能给人以安慰，和佛学类似。比如苏轼官场不顺的时候，就投入儒释道三家，集三家之长，化为我用。 区别于人生虚无的观点，庄子心有热爱，庄子热爱创作书，编剧热爱画画。我们在学庄子之前，首先都应找到一生热爱的东西，然后对于外在的事情，比方说生老病死、财富名声，就可以顺应自然，不必执着了。这样的一生才是逍遥的一生，自由自在，平和喜乐。

书的内容很简单，大概的意思就是养成一个习惯，先从简单到困难，多用心理暗示的方式激励自己，时间长久之后会有质的变化，非常赞同这种，可以以前看过很多类似的，也实验过一段日子，但是可能又不了了之了。

看的过程中非常非常压抑，气的我睡不着，想破口大骂，可冷静后再去想其实都是因果，人性的贪念。 或许是方媛从小受家庭观念的影响，所以才会对婚姻这么坚持吧，孟哲是有很大的问题，可两个人没走到最后的原因大概是最开始就从来没坦诚过，彼此都不知道对方心里的想法，当然也理解不了为什么孟哲的前女友为他打过两次孩子，他却还是不能理方媛呢，这就是劣性根？ 那如果方媛当初不因为年龄着急结婚，在知道孟哲一家背着买房子的时候不妥协，不结婚，她就过得会好吗？也不一定。她也许会后悔，后悔没结婚，会觉得孟哲也不错。 人在面临两个选择的时候，不管选了哪一个都会后悔。很多人以为那一本结婚证就会把两个人锁在一起幸福快乐一辈子，却没想过自己与父母相处的二三十年里有过多少次争吵，那为什么没闹的那么严重，是因为父母一直在谦让，而在婚姻里没有人会让着你。不去相互理解沟通体谅，想让一个人一直付出又怎么可能呢 看完只想说，婚姻的确不是必需品，但你一旦想要就必须去付出些什么。当然这些的前提还是需要一个合适的人和合适的家庭，婚姻不是两个人的事，还包括两个家庭。 这个社会对女性就是不公平，客观事实就是这样，大喊大叫解决不了问题，就是要真正的意识觉醒，然后强起来，才有可能平等。自己想办法站起来不好吗，为什么总要别人同情。

通过这部剧，也通过这次疫情，我想说明一点，社会的科技和为民企业家的发展，才是未来每个国家经济发展强大的方向。 感谢这部剧中所有人的辛勤付出，也特别感谢本剧编剧Michael Cates。我相信这部剧会给现在和未来的人们指明道路。我也相信今后我会成为一位真正为民着想的企业家，在人类历史河流中做一位贡献者。

马立奥真可爱

科比曾说，一个人是不是热爱它所从事的手艺一眼就能看得出来。从容不迫的叙述、自我观照的思路、精益求精的技巧、无处不取材的生活中，都能感受到编剧对摄影的热爱，这本摄影书更像是自己的内心独白，娓娓向读者道来。这部剧不同于大多数作品的样子，摆着一副高高在上的权威的样子并试图灌输给你与你疏离的东西，相反编剧好像是在跟你交流，交流的过程中虽没有体系性的知识但很多技巧却在编剧理论与实践结合之中不知不觉间溜进了脑海。 在这部剧里我感受到的是一种恬静和淡然，Amber Lynn介绍的摄影首先是摄影理念，其次才是摄影技巧。一个人的理念深浅决定着格局的大小，编剧想要的并非是简单的“拍出好看的照片”，很显然她是有自己的追寻：潜心艺术、发掘自我、展示真实。编剧对摄影的理念也开始动摇我的不屑，正如摄影是她自我探索的方式，摄影也是每个人自我探索的方式——发现不为己知的美并且敢于展示美。我眼中的摄影不再是虚假的、浮夸的、矫饰的，而变成了自然的、优美的、珍贵的剪影，真实就是本质，但我的耳目却被大多数人所蒙蔽。正如编剧所说，前期拍摄而非后期修图才是关键，而现在很多人已经浮躁且狂热于修图了。 最后总结一下从书里面学到的一点东西吧。好的照片需要有故事感，但取景框的空间就是摄影镜头的世界，在如此有限的静态世界里面展示故事感是需要通过各个方面去营造的。这些方面包括空间的建构，画面的选择，光影的运用，造型的选择，色彩的搭配等。其实摄影作品的呈现是现实世界与镜头选择双向构建的结果，现实世界是基础，镜头语言以及后期修图是辅助，现实世界的构建需要好的审美能力。 首先是为人物构建一个世界，这不仅可以产生视觉吸引，还能够在主人公与环境的互动中产生故事联想。环境不仅指某个地方，还包括服装、道具等。个人感觉，空间的建构其实包括平面的构图和立体感的打造。前者有利于产生视觉吸引，一般通过光影对比、色彩对比、线条（中心对称构图、三角构图、黄金比例构图、引导线、框架）等手法。后者可以让二维平面层次丰富且更加立体，主要的手法有景深、景别（远景（广阔震撼）、全景（充足的信息）、中景（安全距离，卡在膝盖部位）、近景（突出人物面部表情，胸部以上）、特写）、蒙太奇镜头拼接、视角（俯视、仰视、荷兰式镜头（刻意倾斜镜头））。 其次是光影的细节打磨，好的摄影师会用光，那什么才能将光用好呢？尽量不让光线平铺直叙而是去制造明暗对比，也可控制光的方向、距离、强弱。阴天拍摄散射光为主比较平，没有明显的光的方向，但仍可以拍出光影感、轮廓感，同时也可以注重色彩搭配。晴天拍摄“选择比努力更重要”，拍摄黄金时段是日出前后以及日落前2小时，光线过于强烈时只能在有阴影的地方拍摄。光线的方向：顺光画质清晰但是五官扁平缺少层次感，侧光的明暗对比塑造体积感，逆光可以展现细微事物的质感，还有侧逆光。控制光的强度：大部分时间是要控制有限的光线进入画面的，区域光可以制造戏剧冲突，窗户光自然……另外还有布光艺术，这是为了塑造情绪以及电影质感，挺复杂的超出我的学习范围就不赘述。 最后是场景与选择，先构思主题，再认真选择场景以及服饰色彩搭配，再设置一些道具等。 Milla Jovovich 曾这样评价Peter Lindbergh：“他能让每个人都感觉自己是特别的、重要的、美妙的。他的拍摄对象对他不设防，他让每个人都非常自在，大家信任他并允许他进入自己的内心，甘愿把百分百的自我呈现给他。”编剧追寻这样的人物互动的境界，因此她这样说：“了解你要去拍摄的人的性格，她喜欢、她适合、她能够驾驭的是怎样的风格，这些都是相当重要的。“感谢这部剧在我无聊时刻带来一些不一样的体验，虽然对于我来

我无法描述这部剧到底带给我多大的震撼，凯蒂从肤浅无知到内心自由坚定，经历的荒诞和痛苦是那么鲜活，庆幸的是这一切真的让她顿悟了，让她走上了那条通上内心安宁的道路，而我也放佛一起成长了。 又是一篇Paul Thomas的剧集，依旧犀利，残忍，却依旧那么好看。那些荒诞是那么真实，血淋淋地逼着人思考，蜕变。

比宫心计好一百倍的宫廷剧。不过在我看来更像一本历史剧，林心如的演技发挥到淋漓精致。越看到后面越觉得悲，很悲壮，看完甚至觉得做人就是一场空。即使这样，还是掩盖不了聚集的精彩。我有想要重读史记的冲动了。

真厉害，文笔犀利，娓娓道来，我非常欣赏这种对读者知识水平并不关心的态度（真的，不是反话）