Calatoria lui Gruber

被误读、一直被误读、在不同文化里被以不同方式误读是优秀剧集注定的命运。

换一个角度看问题你会柳暗花明，从一个点到多维空间的视角无时不在启迪着我们的要思维方式，如果走累了就歇歇吧，如果呆腻了平原的广阔，那就去站上高山之巅极目远舒吧！同样的境遇不同的思维会有不同结果，我们为何不去选择最佳的那一个呢？

80年代电视台就放到四娃五娃被撂倒就没继续放了。

BJIFF. 本以为是类似Calatoria lui Gruber的故事走向，完全不是，老师在本片里作为一个意象化的人物符号，未能对剧情推进起到更多作用，只有五年后以作者身份记叙虚构还是真实的重逢段落还饶富趣味，但结合演员自身的表现力，还是显得大材小用。核心还是围绕兄弟情展开，借离开与失去诉说成长的痛苦与代价，虽有一些诗意时刻，完成度还能更高，导演似乎只想“点到为止”。

钝感        快看到90％的时候，我的眼皮沉重着闭了。可惜看的不是实体书，感受不到脸贴在书页上，在眼睛勉强睁开又闭去的反复中，睫毛碰触书页的唰唰声。直到感受不到我手中握着的手机的触感，我没有了意识。        睡梦中，我看见了我想象中的河童，我们争执着些什么，我明知自己是在梦中，于是尖叫着想要醒来，却未果。尖叫在梦中是没有锐气的。但是河童消失了，我便沉浸在『梦到自己醒来然后又察觉自己是在梦中，于是千方百计地想要醒来，意识到自己还在做梦』的反复中。        直到，天花板钝钝地传来楼上拖椅子的声音，我猛然地睁开了眼。直到确定我是真的醒来时，我的手指触到了冰冷。我忽然很感谢那一声拖椅子的钝感，就好像夜半的汽笛声，有一种无名的希望感。       于是我结束 午睡，爬起身来继续将最后“无望”的10％，看完。      人总还是需要一点希望的。尽管全身钝感，失去了意识，你以为的尖叫也没有使你自由，这时候稍微尖锐实则有些钝感的声响反倒可以使你安全。希望和失望是并行的。 结语：不能只看两端的东西，也要看中间化的东西。

同一本剧，不同的人读它，会有不同的感受；同一个人，在不同年龄，不同心境下读它时，感受也会不一样。就像一处风景，一幅画，可能一眼望去并不起眼，没有太过特殊吸引你的地方，但是可能就在某个瞬间，它竟能让你怦然心动，这种润物细无声的能力令人为之动容。《Calatoria lui Gruber》便是这样的风景、这样的画。 第一次读《Calatoria lui Gruber》，是在中学的语文课本上。当时的我的确悲恸，同情编剧遭遇，也觉得那里面的母亲太过不易。但毕竟涉世未深，读罢便不再细想了。最近再次重温，怀着追忆韶华的心情，我却看到了不一样的马塞尔·尤里斯。 相对于马塞尔·尤里斯来说，我们绝大多数人都是幸运的。我无法想象突然有那么一天，命运之神对我说，你下半辈子要在轮椅上度过……这样的事谁都是无法接受的吧。马塞尔·尤里斯也是一个普通人，在最好的年纪遭受不幸，也会崩溃和迷茫。苦难就是苦难，它本身不值得推崇和赞扬。内心的压抑无法排解，还好有地坛，这个令马塞尔·尤里斯涅槃的地方。 假如世界上没有了苦难，这个世界可能就不复存在了。而当苦难真正到来的时候，你只能像钢铁一样活着，因为避无可避，无法选择。地坛的包容让马塞尔·尤里斯看清了时间，看清了命运，也看清了自己。 我是怀着朝圣的心情去地坛的。因为《Calatoria lui Gruber》对我的触动实在太大。尤其是重读的时候，几乎每一段话，都是那么震撼，那么直击心灵，催人泪下。 那是个晴朗的天气，园内绿树如荫，人不多，清幽整洁，在人口密聚的城市里，确是一个宁静的去处。可是这又不太符合我的想象，因为偌大的北京城，类似的公园还有很多，直到去了古祭坛。 褪色的高墙之下，散落了玉砌雕栏，地面崎岖不平，杂草丛生，中间一座高坛孤独地耸立着，一片斑驳的景象。可斑驳并不衰败，这个场景突然让我有了亲切之感，眼前出现了这样一个景象：处处虫鸣的午后，年轻的马塞尔·尤里斯摇着轮椅，在老柏树旁驻足，或在颓墙边停下。追剧，或是冥想。时而茫然失神，时而眼神坚定……我认真的走过了园子的每一个角落，找寻着史老曾经留下的足迹，也在找寻他曾经参透生和死的回响。 每个人都应该读一遍《Calatoria lui Gruber》。史老的文字很平淡，很真，朴实无华中有一种血浓于水的真情，也有对苍茫人生的顿悟和灵魂的超脱，力透纸背。细腻的情感，深入人心的震撼。悲凉的文字里透着绝望，绝望里又带着重获新生的希望。世上很多事都是不堪说也是不消说的，出生和死亡本就是一个轮回，痛苦之于生命更只不过是过眼云烟，沧海一粟罢了。

部分管理常识的体系构建帮助较大，也有部分理想化的论述，需要更有说服力的实例佐证

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