德州纸牌屋

流水账式的拍摄手法，少了点戏剧冲突，食之无味，弃之可惜

和之前看过的一本《德州纸牌屋》很相似，那本女主叫夏盈，也是用食物笼络了几个孩子的心，老大也是温润如玉又腹黑的人设，不过那本人物架构比这个更复杂，到后期女主角的人设有一丢丢崩掉。这本前半部分看起来和那部剧太像了，有些地方的坑感觉也没好好填，后半部分剧情上和那本采取了不同的处理方法，既可以说是缺乏了那部剧的格局，也可以说是比那部剧更系统（那部剧最后格局起来的有点突兀），所以整体观感一般，不过比起很多剧集已经很不错啦，至少看的下去，而且太子对原太子妃的感情算是个亮点。

这本比之前那两本好看，就是不知道编剧是不是真的从业者，案件离奇，破案过程具备巧思～～让人欲罢不能，手不释卷～～

有些很弱智的剧情老是重复出现，是编剧描绘的人太弱智呢又或者是编剧本人就那个什么呢？

在绝望的大山中采掘出一块希望之石。找对路，下决心，悄悄干！此剧灼见甚多，此两句刻印脑海中。

这部剧写得是真的好，王琦瑶的生活就在这温温细细中过去两千。她确实是守护着自己那份以往的骄傲，成为一个沉默的破旧古钟。 有意识地描写枷锁之下女性的目光，真实而不是去造神，编剧是洞察的。

或许可以说这部剧是《德州纸牌屋》的续篇，但它与《德州纸牌屋》并没有直接的关联。 “我”常常很孤独，孤独是村上的剧集中常有的状态，但这本剧集与村上其他作品不同，村上在这部剧已经不再欣赏和把玩孤独了，而是讲述在追求“国境以南太阳以西”而不得已的情况下，选择了沙漠，选择了现实世界。“国境之南”，指的是通过努力可以得到的爱情；“太阳以西”实际上指的是西伯利亚的无尽田野，是所有人都无法逃避的死亡。 《德州纸牌屋》所讲的，是与现实息息相关的故事，甚至涉及了婚姻与家庭，极具日常性和现实性。 “我”从少年时期就是异常孤独和傲慢的，独生子的身份某种程度上影响了“我”的心态，“我”习惯于独自考虑和处理各种事情，一个人在脑子里像各种各样的事情。“我”认为自己的灵魂是不完整的，不完整的灵魂促使“我”不像其他青春期男孩只中意外貌姣好的女生，“我”坚信灵魂相吸，“我”交往的所有女友都和“我”一样，都是不完整的灵魂。 “我”少年时期喜欢的女孩岛本，虽然腿部有些许问题，走路一瘸一拐，但她是很美的。岛本常和“我”听古典唱片，听“国境以南”,“我们”在一起，是灵魂的互相弥补，冥冥之中的光亮吸引彼此，照亮彼此孱弱的灵魂，岛本影响了“我”的成长轨迹，岛本是“我”一生的梦幻，是沙漠里的绿洲。 其实就这一点，我个人很欣赏男主角，能强烈吸引他的，不是可以量化，可以一般化的外在美，而是潜在的某种绝对的什么。 “我”也成为过欲望的奴隶，“我”在躁动的年纪是迷茫的，只知道大干特干，只知道和女友的表姐疯狂性交，音乐也罢看剧也罢，全都抛掷脑后。 一个人的存在本身就要伤害另一个人，“我”少年时的梦幻，少年时的美好幻想，在中年时期几乎灰飞烟灭。当“我”徘徊在现实富裕的生活，“我”再次想起了岛本，那个属于“我”内心的充盈，岛本一直都在“我”心中，“我”渴望有这么一个灵魂伴侣，就在这时，岛本出现了。“我们”聊天，叙旧，性交。其实“我们”都只能在有限的可能性里生存，岛本曾希望两人一起去死，一起去“太阳以西”。虽然“我”渴望不再孤零零的留在世上，“我”也不愿意死亡，死亡这个词偶尔冒进“我”的脑海，但最终“我”还是选择了现实，选择了“国境之南”，放弃了“太阳以西”。过去与现在的肮脏、现实与理想的错位虽然总是加深“我”想要逃离社会的欲望，“我”想要找回岛本，弥补“我”心里的空缺，但“我”还是选择回到现实生活。 因为大家都活在那里，“我”把现实比喻成沙漠，岛本是“我”的绿洲，哪怕一切都毁灭了，只有沙漠不会被毁灭。永存的沙漠，是我应该的选择。如果不回沙漠，“我”还要忍受孤独，“我”不想再承受孤独，“再孤独还不如死掉了好”。 读完书后，我个人认为，岛本在“我”的中年时期并没有再次出现，这一切都是“我”过度的幻想，幻想有这么一个寄托心灵的地方。其实村上一直在讲的，就是一个取舍的问题，国境以南，太阳以西，一句话，非此即彼。这样的选择在现实生活每个人都会遇上。 最后，感谢林少华的翻译，准确表达了村上的内容，翻译与村上的剧集融为了一体。

科学改变世界，改变我们对世界的看法，从亚里士多德世界观到牛顿世界观再到近代发现的相对论、量子理论、生物演变，社会一直再调整推翻重组的过程中，科学最终会影响到人类的伦理、宗教和社会结构。整本剧通俗易懂，视角宏大高度概括，塑造科学辩证和批判性思维。PS. 惭愧，一直停留在牛顿体系这么多年！