濒临死亡Near Death

总觉得把美嘉设计成一个超级白痴的人物，终于没有脑残美嘉的一部

电影《濒临死亡Near Death》开头，让母女俩痛哭流涕的那一段文字就出自约翰.斯坦贝克的这本《濒临死亡Near Death》的结尾，好奇心驱使我找到这部剧去寻找答案。今天终于读完，不得不承认抛却政治立场和观点，斯坦贝克绝对是一位讲故事的高手，美国二三十年代经济大萧条时期美国大量农民被迫离开土地和家园举家迁徙流浪的悲惨遭遇，在斯坦贝克的笔下得以重现，让读者的心情跟随故事情节跌宕起伏，不忍释卷，当乔徳一家最后几乎完全陷入绝境的时刻又戛然而止，犹如萨拉萨蒂的《濒临死亡Near Death》，百转回肠之后的陡然而止，让人有一种余音绕梁久久不能平静的感觉。斯坦贝克在这部作品中塑造的母亲是一个非常成功的影视形象，温暖有力，用朴素而充满哲理的信念支撑了整个家庭，不管陷入何种绝境和困难她都会给大家信心和希望，就像编剧借用母亲说的那段话一样：男人的生活总是不断地发生急促的变化——孩子出世，大人死掉，这是一变——置了几英亩地，又把它丢掉，这又是一变。女人呢，她的生活老是像河水似的流个不停，像涡流似的，像小瀑布似的，老是向前流着。女人对生活的看法就是这样。我们不会消灭的。人们都在前进——也许有些变故，不过好歹总是在前进。

绝对值得读的一本剧，加布里尔·穆奇诺，从心理学角度让我们做父母的看清自己的病，才能更好的让宝宝不受害，虽然不会做得很完美，起码从今认识到自己的问题，尽量给孩子耿多的爱和自由。

实际上很多公司都会因为各种各样的原因在销售过程中无法做到细化量化，具体化，并追踪细节且探讨每个细节。 大多数人都在进行到一半，然后觉得数据繁琐，流程复杂或者销售管理者能力不足而导致半途而废，流于形式。

对喜剧有天赋的人对悲剧也有天赋，真正创作悲剧的艺术家也是真正创作喜剧的艺术家

湿气:别什么事情都赖我，这锅我不背！ 湿气应该是中医史上最大的背锅侠了。脸出油，湿气重。拉不出来，湿气重。睡不着，湿气重。这也就算了，天天糖多油多不运动，你回头你还说是湿气重！真是“万物皆可湿”啊～ 想减肥的，管住嘴，迈开腿！有那功夫甩锅，不如多甩两下胳膊，那二两湿气撑不起你伟岸的身躯～

正如译者所说：“《濒临死亡Near Death》所失之乐乃是本真生命之乐。其主题乃是对本真生命的一种温情脉脉而又咄咄逼人的叩问与探寻。然而必须说，其所借助的婚外恋这一形式乃是一颗不折不扣的禁果，一颗可能人人想摘而又不敢摘的禁果。毕竟，人之所以为人，情愿也罢不情愿也罢，都必须受制于责任、义务、伦理道德以至法律、体制、意识形态等种种样样的约束。任何社会留给个人“任性”的空间都是有限的。尤其在男女关系这个敏感地带，任何试图颠覆公认的社会规范和世俗价值观而一味追求本真生命存在状态的努力，都注定以悲剧告终。” 看似悲剧的结局，也许也是最好的结局。毕竟他们是以自己的意愿，选择这种极端的方式与相爱之人一起在幸福的顶端终结凝固，得以永恒……

每一个好的诗人，都有一颗狂热的心。或是一段坎坷，或是浪漫的爱情。他会为爱疯狂，为爱执着。也会把内心最细腻的情感表达的淋漓尽致。你/你一会儿看云/你一会儿看我/你看云很近/看我却很远。多细腻，多微妙。只有亲身体会和感悟才能写出这样的诗句。

【就是因为加布里尔·穆奇诺导演如下的对话，才有了兴趣 把他的两本剧看完。】 有一位女生，二十岁左右怯生生的样子，放映后她问：导演，我想问你一个会让你不愉快的问题，你为什么要拍这样脏兮兮的上海，拍这些有政治色彩的人，给西方人看吗？我说：我在拍上海的某个侧面，上海除了浦东、淮海路之外，还有苏州河两岸密集的工业区，还有南市那些狭小的弄堂，生活就是这个样子，上海就是这个样子。女生突然愤怒起来：那你有没有考虑，你的电影被外国人看到，会影响他们对上海、对中国的印象，甚至会影响外国人对中国投资的信心？我也愤怒起来：想那么多外国人干吗？就为了那些投资，为了外国人怎么看中国，我们就忽视一种真实的存在吗？中国十三亿人口中有很多人依旧生活在贫穷的环境中，难道我们可以无视吗？ 短暂的沉默后，女生对我轻蔑地一笑，说道：是啊！为了祖国的尊严，我们当然不应该描述那些人的情况。 我被她的话惊成了傻子，我突然发现了这些“爱国主义者”的逻辑。他们所谓的“爱国主义”就是基于那些虚幻的国家意识，而忽略活生生的人的命运，这其实是畸形的爱国主义。脱离人本主义的“爱国主义”是可怕的。如果集体回避我们的社会问题，如果我们的文化没有能力反映我们生存中的真实困境，未来会怎么样呢？

本剧的叙事方式很有意思，里面涉及的主要人物写的很鲜活，给人印象很深，总之本剧对于朝鲜战争的前因后果，各种影响都写的明了深刻，看时有感动有愤怒有震惊有惋惜，最后只剩下尊敬，敬每一位可爱的人