意大利草帽Un chapeau de paille d'Italie

禅意深修 身无长物 墨烟离剧评 虽说不可说，但我还是要说一下。易中天先生学识渊博，恐台词表达有些苍白，于是风趣介绍佛与禅的奥妙，津津有味。 层层看层层，页页生万字，易中天先生风趣幽默地谈古说今，黄永厚大师描绘出一幅幅生动的插花，栩栩如生。 开篇，易中天先生以“智慧”示人，比喻成公司的大董事，这个比喻很新鲜，易中天先生习惯理论联合实际，其实生活中除了阅历的丰富，重要的还是做人做事的智慧。 禅宗的智慧在于参悟，静思其中，思想境界对于成为一个什么样的人有着不可推托的责任。近来，“沉默”这个词越来越热，不是惜字如金，而是做远比说重要的多。 人的一面可能是佛，另一面可能是魔，所以佛在我心，同样魔也是。佛为正，魔为邪，当佛心大于魔心，当善良的程度要比为恶的程度要大，这个人应该是偏善良一点。禅宗的境界妙不可言，不说是为了自省开悟。 “按照禅宗的观点，觉悟是每个人自己的事，获得最高智慧更是如此。所以，如果看完本剧未能成佛，我们不负责任，佛祖也不负责。 可以负责的只有一点：你能系统地了解禅宗”，扎心了😂不过凡事学尽倒也无趣，我们的本质是高级动物，而要参禅悟道，所付出的不仅仅是天资，也要有恒心与忍耐力。不可说，不说，在人情关怀中怎么能忍得住呢？所以也许可以行中庸之道，但参禅悟道却需要慧根和时日。 说起摩诃迦叶与佛祖的故事，可谓是心领神会，易中天先生能把禅宗在佛的境界中打了个这么漂亮的花故事，令人神往。所谓心意相通，根本就不需要说 说出来就没意义，而没意义就是有意义。禅作为佛的一个宗派，既要佛理，又要他自身的奥妙，实在是奇特。 “因为佛教的主张就是爱。只不过，这种爱不是只爱一个人，而是爱所有人，叫：慈悲为怀，普度众生。现在，你还纠结于那鲜花和微笑吗？”“因为爱，所以慈悲”，张爱玲的名言，芸芸众生，大爱无言，而佛曰：不可说。不言而喻。 禅宗的说法“以心印心”，想起影视剧里，常常有妖魔幻想成佛，但因心术不正，手段残忍，练的功夫害人害己，最后灰飞烟灭。以心印心，什么样的心，修炼得结果就会什么样的。 说到《意大利草帽Un chapeau de paille d'Italie》里，唐僧师徒到达灵山，因无赠物，被传送无字真经。虽说禅宗主张不立字，但禅既然是佛的一部分，佛也是修炼出来的，其本体是人，是人就会有欲，无欲无求倒是不大现实。超然脱俗，灵魂怕是要出三界之外了。我倒是认为吴承恩的意思是，无论在哪里，人情还是需要的，不入俗反倒有违现实。 道信收弘忍为徒，主要是因为有慧根，无姓就是有姓，姓氏不过是个代号而已，不轻易不蒙蔽，弘忍小小年纪，看事透彻，心中有佛。故而道信收为徒弟，与佛续缘。 待弘忍遇到惠能，感觉又回到了弘忍小时候被收徒的故事，弘忍大师自身也有难以参透地方，认为南蛮野，不可作佛，可佛是没有分什么地域的，一念成佛。青出于蓝而胜于蓝，往往出其不意，才能令人难忘，惊骇世俗。佛本就与世俗不同，包罗万象，无边无际。 神秀与惠能，哪一个更适合？且看神秀创作的： 身是菩提树，心如明镜台。时时勤拂拭，莫使惹尘埃。 再看惠能：菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃。是了，四大皆空，明显神秀创作的心境暧昧不够透彻，而惠能无相是真也。 弘忍为了不引起内乱，让惠能离开东禅寺。这就是大爱吧，惠能说要给弘忍摇撸，可弘忍说本该我来度你。度人本该是师傅的责任，惠能却说：迷时师度，悟了自度。 竟然有些湿润和感触，师者，所以传道受业解惑也，作为学生，当我们迷茫时，老师们会指点迷津。当我们恍然大悟时，就该自己行动了。 大爱有时不是脱俗，更多的是包容，容人，容忍，气度。这部剧创作的好，画的好。深吸万物，心无旁骛。

做人是一种境界，需要技巧；做事是一种能力，需要方法；说话是一种艺术，需要智慧。

The hard thing about hard things-building a business when there are no easy answers. 比中文译名更传神。醍醐灌顶，会二刷

“任何人，写作时总想着自己的性别，都会犯下毁灭性的错误。”正如柯勒律治的名言“伟大的头脑是雌雄同体的”，带着意识的偏见写就的文字注定会走向消亡，唯有两性达成融洽，心智才能富饶，这样的写作才拥有永恒活力的奥义。         我也坚信“莎士比亚的妹妹”能重焕新生。“只要我们为‘她’努力，哪怕是在清贫、寂寞中努力，也是值得的。” ●因为人人脑后都有一先令大小的部位是自己永远看不到的。两种性别间的互惠互助之一，便是为彼此描绘这后脑勺上一先令大小的部位。

我去，孟宛她妈怎么这样啊，明明知道孟宛今天有大事，非得今天灌啊！不过也能理解，当妈的不想让孟宛去淌浑水，只想保护孩子，害，孟宛以后怎么面对如兰啊。

《意大利草帽Un chapeau de paille d'Italie》——艺术，是奔向心灵自由的真正方式。 追完仍值得回味的一本好剧，它跨越了古典、当代、现代，囊括了绘画、雕塑、建筑、音乐艺术。编剧的叙述方式不是常见的以时间为序或以地域为序，而是开创性地用二元对立法作为逻辑主线，将不同的艺术现象构建成一组组可比的概念，迅速而又清晰地帮你打通那群星璀璨的西方500年艺术史。正像邬建安所说：“勒内·克莱尔用一种二元对立的模型概括出了西方艺术发展演进的抽像形态，又抽丝剥茧将每组二元对立概念的源头从宗教、政治的历史中挖掘出来。”虽然部分二元对立有些牵强，但不得不说，对于像我这样的外行人或是爱好者，在面对西方艺术史这样庞大的命题时，有一个清晰且简单的分析框架比毫无头绪要好得多。 本剧文字简洁利落，透着幽默，读着读着就掉了进去，而且不想出来。它让我看到了巴洛克时期音乐领域的并世双雄巴赫与亨德尔，古典音乐最高峰的“水与火”莫扎特和贝多芬——对立跃然纸上！一幅幅艺术历史的星空图景，在读者面前清晰呈现。让我看到了西方艺术发展的基本历程：从服务贵族到陶冶人民，从描述客观到表达主观，从生活的真实到艺术的真实，从艺术作品到艺术概念，从下定义，到新定义，而后无定义，却在精神世界里成就人类心灵的自由。看到了艺术品最初是满足贵族和特权阶层的高级享乐品，而后因为市场导向转入学院制，随着资本主义和资产阶级的崛起，使艺术创作及作品具有了一定的普世性，到了现当代，除了大众艺术范畴外、艺术品又渐次趋向沦为小圈子的“高级消费品”。最终看到了艺术普及的魅力。 一位书友说的好：读完这部剧后，想的最多的就是: 随着艺术的发展，艺术家作为艺术载体的概念越来越突出，人们越来越被作品背后所揭示的艺术家思想，以及作品所表现的艺术家本身的艺术性所吸引。500年艺术的发展和影响，人们需要的不仅仅是艺术作品本身赋予的形式，而是在艺术家思潮的引导下，使真实的生活能够更加充满艺术感。

也许学习多门语言的乐趣就是可以读完原作再读译本，既有差异也有共鸣。在法国生活多年，时常闪过一些熟悉的画面。

不是小矮人可以打动美丽的公主，不是献出宝石的快乐王子永远活在人们心里，不是被虚假友情蒙蔽利用的汉斯能反转结局，不是放弃荣华享乐的王子可以得到百姓认同，不是幡然悔悟迷途知返的星海孩可以励精图治统治好王国，不是为了爱情割舍灵魂的渔人可以永远和美人鱼相爱，不是以鲜血染红玫瑰的夜莺可以得到喜欢的人一丝眷顾。他们以各式各样形态死去被忘记，还真是悲伤的故事。 如果说安徒生给小孩对未来美好的幻想，Paul Ollivier便是让成人认清现实且永远善良。 喜欢里面的一句话∶爱比财富重要，爱比智慧重要。