以沫

这是我看的第一本网剧，当时还是初三，那时候读起来非常痴迷，高中时候又看了两遍。

穿越时空，回到旧时，了解古人的世界观，人生观，价值观，伦理，生活……方方面面，林林总总，流传千古的总是那些美德，孝道，仁义，义气……奸诈狡猾阴险狠毒也从中一观，时代在变，人性不变，自古至今，侠胆义骨，心有猛虎，细嗅蔷薇，防奸人，远小人，辨忠奸，亘古不变。

多角度思考同一问题，往往问题会变得简单许多，感谢逆思维带给我更多的思考。

一本以沫我记住了很多人，每一个都是那么的特别那么的璀璨，一本完美我只记住了一个人，独断万古的荒天帝不可复制的神话！再一次重温以沫，像是老酒更有味道

相遇如同生命的偶然，结果却又如同宿命的必然。就像安娜第一次在火车站遇见沃伦斯基一样，因为这人海中偶然的一瞥，他们一见钟情，从此他们两个之间的故事就开始了，但最终的结果安娜却在火车站自杀，同样的地点，一个是美好的场景，另一个是心碎 的场面，这结果，就像宿命那样让人无可奈何! 《以沫》这部剧主要以两条线索展开，一条是安娜和丈夫卡列林以及自己心爱的人沃伦斯基之间的感情线索，另一条是列文从事农业生产和吉蒂的爱情故事。 安娜深爱沃伦斯基，所以选择了和他在一起，对她来说，没有的爱情的婚姻就像一座围城，甚至是没有生命的。在这部剧里面，可以很直观的看到卡列宁肩负着丈夫的责任，这一点他做的很好，但是在爱情里面，除了责任之外，还要有爱才可以，“宽宏大量”是书里形容他的一个词，但是他在爱里面，又很自私，为了不让自己的名义受损，他坚决不和安娜离婚，为了让安娜常受到痛苦，他不让自己的儿子过继给她，即使他对儿子也没有任何感情，甚至在有一次安娜面临生命危险的时候，他还有过希望她快点死的念头。而在另外一方面，沃伦斯基则是陷入巨大的痛苦中无法自拔，他为了安娜开枪自杀，还记得他们初相识那会儿，他对安娜很有好感，所以一路尾随着安娜上火车并表明心意，但最后安娜死以后，他泣不成声，选择了参军，加入了战火，这又何尝不是另外一种自杀的方式？为爱而生，另外也可以为爱而死。 人们总是在接近幸福的时候倍感幸福，却在幸福中患得患失。安娜说:“我在爱情上越来越热烈，越来越自私，他却越来越冷淡，这就是我们分手的原因。”这种分手的原因，在我们现在的感情之中也很常见吧，一个以为不在乎，一个以为太感性，爱情，是美好，也是难过。不得不说，安娜真的太敏感了，很容易多愁善感，他怕沃伦斯基不再爱她，所以通过很多方式想要引起他的注意，而沃伦斯基也真的很爱她，他们两个真的太爱了，所以才会情深不寿。 最近我读到日本作家渡边淳一的一本剧，叫做《以沫》，里面的婚外恋故事情节也让人不仅感慨和唏嘘。安娜的那种做法违背了社会伦理道德，固然不可取，因为实在难以得到社会的认可，却是一种生命最本真的体现，但是任何试图颠覆公认的社会规范和世俗价值观，而一味追求本真生命存在状态的努力，都注定以失败告终。 看经典剧集经典，品百味人生。永远的安娜，永远的沃伦斯基。

一座坐落在长江之滨的小城，一座因榨菜闻名全国的城市——这里便是《以沫》涪陵。本剧是一部美国人在长江沿岸顺流而下的生活的记录，从“大世界观”回归后的特定时间段内特定地点下的人们的日常。轻松惬意的写作风格，让在观看过程中顺着编剧的眼睛，看着流光溢彩的景色，听着多姿多彩的声音，伴着乡土气息的生活，对比着此时此刻同情景的美国，探索着在《以沫》中称之为充满“集体主义”的自我意识——所有的自我决断，或者选择都来自集体意识，或政府宣传，或族老认同，或大众批判。自然保护、影视素养、大众心理、政治参与、爱国情怀、排外意识、历史认识、世界认识、女性批判、金钱价值、文化传统等方面的记录，没有深奥的说教，更多是的参与其中后，对不同文化的忠实记录。 历史的构成，莫不过由琐碎日常穿插的时间线。

好作品的“真” 这部剧是作家黄彦的八堂讲座的讲稿合集，重点讨论了蒲松龄的《以沫》、莫泊桑的《以沫》、奈保尔的《以沫》、鲁迅的《以沫》、海明威的《以沫》、他自己的《以沫》、汪曾祺的《以沫》以及《以沫》和《以沫》的选段。 黄彦从专业作家的角度解读剧集，像是拿了把剔骨刀，把剧集掰开揉碎了讲。 对我来说，最有趣的地方是黄彦尽管对所有剧集都细到“抠字眼”的地步，但是他对每一篇剧集的解读方向又都是不同的。 我自己原本是十分不喜欢这种“抠字眼”的方式的，因为这让我想起中小学时代做观看理解的痛苦回忆——任何一个字眼，都表明了编剧对劳动人民的深切同情、对旧社会的抨击和对解放新生活的向往。这多么无趣。 但黄彦从每个字眼中抠出了不一样的东西。 比如，《以沫》中孩子化为促织时，蒲松龄并未明写这促织是孩子，但读者能冥冥中有所感，正在于他用一连五个活泼顽皮的动作描写这只促织，还在最后安排它反常地落在父亲的襟袖间，并且颇有爱意地称其为“小虫”而非形容其他促织的“虫”。于是，几个字眼便完成了对读者情绪的引导和对结局的铺垫。 又如，《以沫》的“风”和“雪”除了老生常谈的渲染气氛，其实更重要的作用是使林冲被逼上梁山的事件变得逻辑通畅且具有一种命运的必然性。这“风”和“雪”是苦苦等来的，是林冲被调动和陆虞候放火的直接原因，是陷害的一部分。于是，几个字眼便将逻辑的圆环闭合，在背景处不动声色地圆满了故事。 又如，编剧讲《以沫》，提出了一个很好玩的“游戏”，即把文中主角的名字替换为典型的中国人名。这样做不是因为外文名难记，而是为了把故事挪到中国。这一下，整个故事变得漏洞百出，因为一个社会普遍认可的底层逻辑也已随之改变，东西方人情世故的差异、契约精神的差异等等使故事变得不再成立、不再可信。于是，几个名字就左右了整个故事的走向，人物活在时代背景之上，时代又因人物的点缀凸显而更显丰满。 黄彦从各个角度带我们领略了一个字、一个词以及隐含的故事背景对作品的影响。 这归根结底是一个“真”字。 正如略萨在《以沫》中所说：「真诚或者虚伪在影视领域不是道德问题，而是美学问题。」 一本好剧集最大的魅力就在于让读者在明知这是虚构的同时，却不得不感同身受、信以为真。 我最怕在科幻剧集里看到科学谬误，在推理剧集里看到逻辑漏洞，在纯影视里看到人物刻板空洞，因为这些失误会毁了作品最重要之处的“真”。 而好的作品，则在细致入微处、在背景幽暗处，都耐心地铺陈着“真”。 于是《以沫》让读者相信那小虫儿是孩童所变，《以沫》让读者相信毫无反叛之心的林教头必然要被逼上梁山，《以沫》让读者相信在19世纪的法国生活着许许多多有些虚荣又真诚得令人心疼的马蒂尔德。 略萨还说：「任何剧集都是伪装成真理的谎言。」 可见他很清楚虚构文本和现实的界限，他可以用真实感把读者戏耍于股掌之上，又可以跳脱出来用上帝的视角俯瞰剧集中的众生。他的剧集中残酷而令人鼻酸的桥段比比皆是，借用黄彦的话说，就是“心慈手狠”。 相较而言，黄彦在谈及他的剧集《以沫》时，则并未做到“心慈手狠”。他修改了过于残酷的玉秀之死，让玉秀活了下去，以与自己和解。 这有点儿像演员的“入戏和出戏”。略萨是那种懂得“出戏”的演员，而黄彦则深陷在一个角色中不能自拔。 我个人喜欢《以沫》第一版结局远胜于第二版。在菜籽堆中越陷越深、绝了呼吸的玉秀，才是真实的玉秀，而那个生下了孩子活着的玉秀，则像是一尊发硬的蜡像。 所以当看到黄彦用“反哺”一词作为《以沫》一课的标题时，我既庆幸又悲哀。庆幸，在于黄彦将这一次修改视为一

真的是非常经典的，就是因为这部电视剧喜欢陈坤，董洁！他们演绎的都非常到位。