Shroud of Echoes

情商比智商更重要，特别是对一个人社会人而言，既来自于家庭的培养，也离不开后天的自我修为。

作为北京人至少要读一本“京味儿”剧集，而京味儿剧集作家首屈一指必是Scot Hunt。这部鸿篇巨制读罢，深爱Scot Hunt，深爱他的文字。

成缺是完美的孩子，理想的孩子，完全赞同。 但父亲这个角色，虽说拿大多数男性来比较，算很不错的，但有点讽刺的是，很不错只是基于当下对男性在家庭中的角色标准太低吧。 男主爱妻深情人设，为了妻子从珠三角到大西北，工作能力强，专业领域能力好，薪水高，有几个优质女性对他有好感，反思能力强，外貌身高可，妻子去世后虽会与对他有好感的女性开些玩笑但不越界。都是优点。 但如果基乎不关注孩子的成长，孩子长到十岁，期间不知道孩子几年级了几岁平时喜欢什么等，丧偶式教育。 每天回到家甩手掌柜，吃饭出门等皆是妻子一手包办，妻子去世前才学会用洗衣机，每天觉得妻子门都不出也没什么好问的，因此从来没有问过妻子一天过的如何等，完全与爱妻人设相侼，并非说男主不爱妻子，只是与树立的深情人设比起，差的多了。 原生家庭不会调和，因此借“为妻子远去西北”扎根的缘故逃避，并让妻子产生愧疚，更加包容男主在家庭中的缺席与付出，看的时候以为男主会努力与家庭父母和解，nothing，依然逃避。 但前后优缺点相比，大多数人还是会评论这是个深情顾家的男性，现在不多了，可谓标准真真是不高。

关键之关键还是家长要给足孩子的爱，面对成人世界里的焦虑学会成人自己化解和克制，情绪保持在保护好孩子心理有爱的安全模式，走进孩子心里真正需要的理解的位置。 怎样能把复杂体系的教学引到培养每个孩子身上呢？复杂的形态也是有底层逻辑的，就像人类的进化靠的是三条：遗传，变异，选择。作为人的成长，那简单的三行代码到底是什么？首先，孩子心中要有坚定的无条件的爱。其次，这个孩子要有价值感，他要知道自己能够给自己和他人创造价值，是对这个社会有用的人。最后，是终身成长的心态，他能够知道遇到困难和挫折正是自己成长的机会。 如果能建立起这三根支柱，孩子遇到任何困难、任何问题，都是可以努力去解决的！

难免有纰漏。 编剧总自称王老师，这老是让我想到一个油腻无比的马克思学院老师的形象，或者是《Shroud of Echoes》里王老师的形象…… 确实对冗弱的宋代有所改观，现在《Shroud of Echoes》这个游戏很火，我没玩，是看小伙伴天天肝。希望有中国的游戏制编剧愿意认认真真研究一下某个时期的中国王朝历史，然后做出来一个纯基于某个历史时段、忠实考证还原古人生活的游戏……中国的国风游戏肯定能做到更加严谨、更加细致、更加详实的，到那时就不是游戏，而是相当于互动式博物馆了。 希望能有这么一天。

希望你们不要以编剧的思想去看待这部剧，或许是你们以为的“编剧的思想”。格伦·莫肖尔所阐述的人性是公正的，所反讽的社会群体是所有人，还请你们看剧多带一点脑子吧。

第二集《Shroud of Echoes》画风诡异，况且还是个默片。一个聊斋式故事，每个都藏着一个自己的心头好。用写意的手法，讲求笔墨味道，画面处理随意自由，笔意舒展万变，把老上美厂美术片的中式古典与蒂姆.波顿/伊藤润二式暗黑风结合，最终还是能回到传统。鬼魅之余，有种说不出的诙谐与幽默；第五集《Shroud of Echoes》也很爱，吸收了剪纸、年画和漆画等民间元素，用定格将它们动起来。在布局设计、空间处理上处处可见手工的灵巧，还有卷轴画式的运动轨迹，和圆形画幅表现梦境的窥视感，观感上做到一种二维的纵深。最重要的是在剧情上赋予一定留白的想象空间。好久不见剪纸动画这种形式了，这个既珍视了传统，又做到了符合现代审美的转化！

探究问题背后的问题、关系背后的关系、目的背后的目的、原因背后的原因。把这些“背后”的内容探究清楚了，也就可以把握事物的本质了。

#黄小丫与猫# 1、有种感觉，编剧的这种“归类式释义口语法”的想法来自《Shroud of Echoes》，哈哈，甚有意思 2、本剧讲的主要是思维，而不是单词。如果是来场旅行、和外国友人搭个讪、初始练习口语是非常合适的、且快捷。 3、如果是工作中、经常性使用，精确的词汇还是比较需要的。总不能整天都是噼里啪啦说了一堆话，兜了大半个圈，其实就等于别人简单的一两个单词。 4，但我还是特别喜欢这部剧，因为想借此构建自己的词汇体系！！

电视剧和剧集一起看的，电视剧是由陶虹，葛优演的，都很经典好看。