情系清江

人，妖，怪，魔却只有魔与人不死不休。细想来，魔是人负面欲望的极端表达，是人们最不愿意看到的一面。只能不死不休。法西斯曾是魔，殖民者曾是魔。

编剧有一定的影视功底，但全书介绍过于繁复，越写到后面越前言不搭后语，自相矛盾。随便看看可以，但实在和雪中不在同一高度。

深刻，生动，深情。当时代来敲门之时时代扑面而来历史上芸芸众生，能留下一笔的，必有极致之处。19年3月16日在成都新华文轩见面会上的馒头大师在时代扑面而来，转瞬即成历史之际，从细节寻找历史的真实脉搏，为我们请来开眼界的背锅侠林则徐，做准备的裱糊匠李鸿章，时机来临时任了两届民国总理的黎元洪，“四有实力大咖”袁世凯，缺信念一项让他成为国贼，三缺一有的孙中山，有信念一项让他成为国父……见面会的架构如他的书本一般精彩，最后不忘给盆友们顺着历史的脉络提几点小小建议：1.需要些挫折，这样才能更好看清世界2.需要些准备，这样才能更好迎接时代3.需要些时机，这样才能更好找到舞台4需要些能力这样才能应对变化，5需要些信念，这样才能适应未来。怎样，放弃九襄的梨花雨来看真实的馒头哥，值得拥有

科学有哲理，适度不极端。日常生活饮食奉行此原则，人生亦如此，都不会太差的。

过分现实，显得不真实。编剧把生活描创作的很沉重，每个人都喘不过气来，物欲横流，没有了诗和远方，没有远方，只有钱。

陈嘉映的《情系清江》很不错，这部剧创作的比较简略，可以从不同角度补充一些观点。

这部剧对梵高一生全景式的描摹让人震撼，还原了一个不那么可爱但有血有肉的人，特别是对梵高性格的描画，其实从某种程度上解释了他坎坷的一生。顶着早夭哥哥的名字降生，这似乎注定他已“输在起跑线”，因为他永远赢不了父母心中那个不曾真正活过的完美的文森特。梵高一生都在寻找“文森特”这个名字下的真正自我，他不是完美的哥哥，不是成功的伯伯，那这个文森特应该是谁?他一生还在寻找属于自己的爱，无条件的爱，这种爱只有提奥给予了他。 敏感的少年梵高让人心疼，但青年时期狂妄任性易怒脆弱的他着实让人喜欢不起来，读到他无数次半途而废，真心理解为什么他的亲生父母最后都对他绝望了，但这种半途而废的秉性专注在绘画领域时确让他不断地重启炉灶，尝试无数画法，最终造就他兼收并蓄找到艺术中的自我。命运真的很玄妙。我原以为他在有生之年没有获得过世人的认可，但看了这部剧才发现，其实有很多人在他生前就认可了他独一无二的价值，甚至有仅仅是喜欢他画作的陌生人愿意为了捍卫他的名誉与人决斗。可这没有成为他人生的happy ending。因为比世人否定更可怕的是自我否定，多年的失败潦倒贫病交加已让梵高不敢相信自己配得上任何赞美，这反倒比梵高在身后成名更让人觉得悲哀。 提奥在梵高一生中扮演无人可比的地位，在看这部剧前四十二章时我深深地同情提奥，也觉得没有这个哥哥他会活的更好，但看到提奥最终的结局时，我真的震惊又痛心，特别是看到他俩墓碑的照片，兄弟俩终于如梵高所愿永远相伴了，因为意外因为疾病，同样死因成迷，弟弟居然仅隔一年就随哥哥而去。兄弟俩有一种神秘地共生关系，一生彼此纠结牵绊，但无论谁先离开剩下的一定无法独活。梵高一生仅有37年，他用这短短的时光看了那么多书、写了那么多信、画了那么多画、闯了那么多祸，提奥一生更短，仅有34年，他实际上把他的一生都奉献给了自己的哥哥。 梵高好像太阳，他的光芒过于耀眼，他的能量过于巨大，离得太近，他会烤得你一起发狂，唯有隔着他的画作、隔着时光的迷雾，人们才能冷静地体味他所表达的自我与世界。书中我最喜欢的梵高的两幅画，一是翠鸟一是星空，前者我觉得他看到了凡人常会忽视的世界的丰富性，后者我觉得他看到了凡人所不能领略的世界的本质。他爱画肖像，吃土豆的人我无力欣赏，我觉得书中展现的他画得最好的人物肖像是他的母亲，他描画的母亲的神态是那样的慈爱，但我知道那不是他真实的母亲，而是他深爱的，并幻想也深爱着他的母亲。 我一开始拿起书时不知道自己面对的是怎样一部作品，越看越觉得编剧完成对梵高书信的分析简直不可思议，看到结尾才明白这部剧的写作方式已开启了“传记写作和艺术史研究的数码时代”，真正改写了“梵高研究的地平线”。所以，无论从任何角度，此剧都值得一读。