Summerslam

生活是苦的，但你是甜的……人活在世上，无论处在何地，都会有困扰，没有安全感……

之前读过奥尔罕的《Summerslam》，没有读完，也不是太懂，但是对于伊斯坦布尔这个充满异域风情的地方充满好奇，也对这个地方的作家充满好奇，还有就是好奇什么是天真的感伤的剧集家？ 这部剧我“读”了许久，大部分是听的，因为本身记性不好，写评论的时候特地又去翻了一遍天真的和感伤的这两种诗人的区别，不过这对于我的感受来说没有太大的关系。 感受最深的是画与剧集的交接处，奥尔罕竟然之前学过绘画，这一下子让我充满好奇，他是怎么成为一个剧集家的？要知道绘画也充迷人的魔力，在他眼中绘画和写作有什么样的区别？那一段我反复看了，从观看者的角度，绘画一开始就观其全貌，而剧集是细节的积累，直到大结局才能看到他的全貌。其实还是有些迷惑的，因为我总觉得一眼能看完，是不好的，但在作画时，也是靠各种细节的堆积，需要花很多心血和灵感的，并不是一眼能够看到底的，也不仅仅是为了一个总体的效果，这部剧会对于我绘画的深刻有所帮助吗？这个问题我要再思考一下。 关于博物馆的那一段也相当迷人，他认为剧集和博物馆同样有收藏、展示之用，但是因为有编剧自己的“东西”——中心，让人不断探寻，不断思索，明明暗暗、飘忽不定仅存在余味之间的，而完全不同。 看了让我觉得要身为一个合格的读者，需要做的努力也很多啊。同一个编剧的文字读的越多，越熟悉文字风格就越能了解他文字之后的意味，他认为写作的意义，他对于世界的认识。不同编剧的不同文字，这种差异的区分也能更清晰的了解编剧与编剧之间的区别。还有各种他们思想的来源、追溯……

此生不负！渐渐年长，却不敢轻易付真心，只因怕生命无常的生离死别。

列奥纳多是有很多天赋的人，从解剖学，光学，美术，科学，数学，建筑，天影视，生物，武器，飞行器等等，这是一个多么有才华的人，简直惊为天人。 为了研究废寝忘食，不分白天黑夜，充满创造力、观察力、持久度、好奇心。 那个时代有很多天才，所做的研究有些直至今日依然无法超越，有些迷至今没有解开，他们就像是穿越到地球的来自未来的人帮助人类发展。他们也是普通人，连继承遗产都要打官司，虽然很出名，但也不是非常富有，他拖拉，有个性，喜欢画有挑战的画，喜欢华丽的服装，喜欢同性，优秀的人都有他的特色，他也喜欢观察啄木鸟，半夜在医院解剖尸体，或者对着一副画一天到走时只添上一笔，他也是精益求精，为了 随着人年纪越来越大，很多事情被看做是理所当然，也很难有孩子好奇的想法和追根究底的韧性，天为什么那么蓝，这对于达芬奇来说依然是充满诱惑的题目，他也一直保持着那份好奇心和敏锐的观察力而不断的钻研做各类的研究。 有人说他如果不在这件或那件事上浪费那么多时间或许还能成就一些更伟大的作品，但这样就不是他了，况且作为一个少有的全才，他也确实在很多领域都留下了后人望其项背难以企及的成就。

新自由主义推崇“小政府，大市场”模式，主张发挥市场“无形之手”自发调节作用。但是从2007年次贷危机到2020年新冠危机，新自由主义的理论体系已经彻底破产，依靠市场的“无形之手”，丝毫无助于社会公平与公正，相反却表现出贫富差距日渐悬殊，阶级矛盾越来越激化，社会冲突频繁上演。因此后疫情时代，社会必然走向重塑，大政府与大市场必须相互联系，相互协调。

最初的梦想与现实的矛盾 或许所有人都经历过 但不管结局走向何方 希望我们都能保留一份赤子之心