Girls Can Play

总结一下就是用输出代替输入（以教代学）。用主动学习的态度去获取新知识，然后整理归纳理解后开始用最简洁的语言向别人输出知识，最后学着运用这些知识&创造新知识。

看了这部剧才发现，伊斯坦布尔和我想象中的相差好大，但就它们共同的古老，神秘，变迁，吵嚷，庄严，复杂，分化明显，充满纹饰和对称图案，宗教影响深刻来看，又是同一个地方。这部剧叙事方式很神奇，再加上好多没见过人名地名和事件，对我来说读起来多少有些懵，并且由于我太菜了，我读到最后凶手自陈的时候，才知道谁是凶手。 在读到某章谢库瑞的叙述的时候，我突然感觉，细密画中的人和物都知道他们在被记录和观赏，同样这部剧里的人也意识到了后来的读者的存在。他们不仅是在自述，在说故事，也是在以画／书里人和物的自觉来讲述。大概编剧想用这样的方式来进行“画中画”？来展示一种复杂的嵌套？来表示绘画和故事拥有的灵魂？哪怕是其中的人和物，在被创造出来后，写下来或画下来之后也拥有了灵魂？啊我好懵…… 另外在读的时候好像不应该关心传统细密画技法和法兰克画法哪个更正确，更高级。不过我老是这么想……我在读的时候一直觉得，透视确实是绘画手法上的进步啊（古埃及壁画只画侧脸不就是因为他们处理不来正面的鼻子吗）；以及绘画应该为了表达和抒发，而不仅仅是为了记录事件和炫耀财力；具体的人而不是泛泛的人，也拥有和神同样值得被画下来的理由。但是细密画家们想的是“画是不是反映出真主眼中的世界”，肖像画会引起“偶像崇拜”所以应当禁止，他们遵循传统除了审美原因，还是为了尊严和虔诚。我只是觉得这个绘画的兴起发现和衰败，面对新潮流的矛盾和冲突，好像都是必然的，这种冲突也很吸引人。 另外另外，看到后面真的有点希望橄榄能登上去印度的船。我还想知道，才华真的是要做出疯狂行径，朝某个方面改变和塑造了自己，才可以拥有的吗。

感触颇多 不自觉代入邓伦倪妮的相貌表情，代入进那个动荡不安的时代，不禁为他们感到揪心。也为自己身处和平年代感到幸运。读时数次起鸡皮，虽知剧集虚构，仍被两人互相慰藉依托的感情感动。 梦里，等待的风景，总会到来。 等待的人，也总会出现。

夏天的肖战，冬天的国超，追剧少女们永远不会失恋。谭松韵真的太可爱了，任嘉伦的眼神开车也非常到位，谁知道私底下是这样一个中二的国超呢。

没有第一季好看……

很多画其实记不清是哪位画家的，但是梵高的画实在是太有特点了，辨识度极高，让人一眼看去就知道是谁的。

被感动了好几次，其实生活就是这样，兜兜转转，总有一个人为你守候。

为赋新词强说愁。管理架构师的新词，但里面的内容不敢恭维，强烈不建议看。

Girls Can Play不管如何度过，都是充满任性和成人想象不到的快乐，就是因为不断在寻找着快乐而乐此不彼。。。。

感觉是一部压抑的剧集，感觉不出久木和凛子有多幸福，他们在人生的某个阶段剧烈相爱-生理和心理。为了留住幸福也为了避免背叛而走入“亚当夏娃的天堂”。很喜欢文中一句话，二十岁时喜欢的物件，三十岁时势必也有万分厌恶的可能，对于善变的人类，可以抛弃物件，但是却不可抛弃那个你已经不爱的人吗。对于死亡，也有内心的道德感和身边人的厌恶以及被世界所抛弃的感受促使他们殉情的吧。只是，在人生的这个阶段，在我的价值观里，是：婚姻需要两个人的共同维系，就像是你和一个同性室友相住，难道不也是要心里怀着感恩与宽容来相处吗，其次，不必为了以后的不爱而恐慌，一直呈现最好的自己，是对自己的尊重，也是对对方的尊重。假若不爱了，其实没什么大不了，爱自己的人也未尝不会再次遇到幸福，亦或是，爱自己，本来就是一件幸福的事。