Richard

你懂我冰冷之下的热忱 我懂你温和之中的执着 是我所理解的最舒适的关系

没有前两本剧好看，结尾仓促，前面埋了好些伏笔但都不了了之，但总体还好，结尾还算圆满。 支持编剧大大，希望快出番外！！！ 期待惊语与卿卿，编剧大大加油哦！！！

读完尽是唏嘘，纵是一人之下万人之上，也难以掌握自己的命运，何况当时的百姓。

看完这部剧，想简单总结下故事内容: 主角查理斯，为了突然其来的绘画灵感，而放弃了自己原有的稳定的工作和家庭，勇敢地去追逐梦想。书上描创作的是，没有任何的征兆，查理斯而做出的决定，像是某种欲望，他像是从他的内心中看到了常人所看不到的东西，领悟到了世界另一处的真理，而希望通过绘画把那种他所看到的东西表达出来，自己内心的风暴不断袭来，而苦于自己的绘画能力有限，无法把那种感觉表达出来，所以他非常地痛苦。他心理的魔鬼不断逼迫他勇敢地去追梦，期间他不在乎生活质量，不在乎金钱地位，不在乎人际关系，牺牲自己，也宁可牺牲他人，不惜一切手段去努力通过绘画表达自己内心的世界。   由于一开始绘画水平不好，人们无法赏识他所画的画，他的画经常被遭受冷落，被看不起。人们看不懂他从画中想表达出来的对这个世界的理解。几十年来，他不断更换城市，寻找灵感，受遍冷落和孤立，最终在一个原始的小木屋里画出了遍顾四周的壁画，将自己内心所看到的对这个世界的理解表现的淋漓尽致，人们这才意识到他是一个罕见的绘画天才，他晚年得重病，双眼失明，但壁画把他的思维扩展的很远很远，纠缠他一生的那种欲望终于得以解脱，面对死亡，更是坦然与宁静... 献给每一位勇于追寻梦想的追梦人！

喜欢纯如有十多年了，读这本回忆录是想多了解纯如的生平经历。虽然多年前就听说纯如母亲写了里面纯如的回忆录，一直想看，但市面影视库好像没有买的，还记得那次跟同学专门跑到西单图书大厦去买，逛了四五层也没有找到，最终只买了一张鼠标垫的世界地图而返…… 后来去年12月底的时候想着马上年终总结了而自己还没有看，所以就去京东下单了一本南京大屠杀，折服于纯如严谨缜密的逻辑思维，以及不加主观评判的客观立场，这和我自己的历史观:历史不是任人打扮的小姑娘，事实就是事实，不应该主观臆断戏说娱乐化，无论如何，必须尊重历史事实！(我这是我迄今为止一直未读完三体的原因，事实上当我看到编剧将周文王放到不同的时间轴上加以揣测时我就果断终止了观看，当然或许我自己太过于狭隘了，我可以接受架空，但无法接受这种基于真实历史原型的想象创作)……开始读这篇回忆录的时候一直想慢慢地读，想象着纯如还是个漂亮小姑娘时候的样子，一直想着慢一点再慢一点，似乎如果我不读完或读慢点纯如就会一直活着，在书里快乐地成长着，读到六百多页的时候我时不时看下进度，生怕读完了，读到自杀的心里更是一股难言的苦涩郁结于心…… 现在读完了电子版了，有点意犹未尽，张下单纸质版收藏下，也非常后悔几年前没有早点观看。还记得14年刚毕业那年去南京工作时专门跑到江东门纪念馆去观察，事实上最想看的是纯如的铜像，当然收货颇丰，里面也收藏了纯如私人的一些物品，还有纯如的牛仔裤。还记得那天的感受，在馆门口排队等待的过程中就莫名感觉一股压抑，让我透不过气来，想哭，但是又拼命控制眼泪不让它掉下来，与周围的喧哗有点格格不入。进去后就看到两边的那些万人坑，看着人更压抑了，那些累累白骨叠加着，一下子让我想起来小时候玩过的火柴盒，那么多白骨在坑里堆积如山，可不就是火柴盒里的一根根火柴么，太震撼人了，所以我不由自主地出来又重新进入看了一遍，然后再进去路过一个祭奠逝者的火台，还记得我面前有一对父子，父亲向几岁的儿子进去跟逝者鞠躬磕个头，我也想去，但由于我自己一个人又有点腼腆不好意思，最终思想斗争了一番还是进去鞠躬了，再里面好像是个公园，里面有很多雕像，也有很多花卉，也有几个日本士兵晚年的忏悔文，还有一块碑文上刻着一些捐款人，还有好多碑文刻着遇难者的名字……，后来又去了另外个地方，然后终于看到了纯如的雕像，缅怀了好久，后来又到了收藏馆，墙上挂着拉贝的那句话: forgive but not forget! 还有黑白录像，一个男生(后来在书里看到纯如提到说是其实是个女生）的头被刺刀从脖子那里砍掉一大半，剩下很小一部分摇摇欲坠，他旁边一名外国医生帮忙扶着他的脑袋边救治……逝者已逝，生者坚强，缅怀历史，铭记于心……

不是一个吸烟的人，只是对这部剧大家给予的评价的好奇看了这部剧 不错挺好的，但给我的感觉哈，就是反复洗脑戒烟不会让你失去什么，不吸烟会让你得到很多 当然，编剧说的不无道理，但这个东西的本质问题永远都是你自己发自内心的想戒烟，想永远的成为非吸烟者 最后，如果你真的想永远的成为非吸烟者可以看看本剧，如果你想了解吸烟者也可以看看本剧

跳舞吧，去爱吧，宁愿让你的天真多留一秒。暗夜会一次次到来，至少我们能点燃火把，抱团群暖。

断断续续的零碎时间，终于看完这部书！ 梵高那在人生的磨难中摆脱了传统的桎梏而化入永恒的美丽灵魂吸引了一代代读者，《Richard》也许会因此而有幸成为一部可以传之久远的书。 梵高最后的激情创作是在阿尔，法国南部的一个小城市。在那里有强烈的阳光与恐怖的西北风，梵高每天早上背上画架，晚上带着幅满意的作品，赶着黑夜归来。阿尔恶劣的天气，营养不良，失眠，长期的精神亢奋（这是他画画的唯一动力），他患了可怕的癫痫病（更像是精神分裂）。他割掉了自己的耳朵送给一个妓女，他被送进精神病院。他一旦在理智恢复时，又开始创作。可是随着精神的衰退，他明白自己的激情已逐渐消退。为了不给他弟弟增加负担（梵高从开始绘画时，经济来源都是弟弟提供的，也是弟弟在精神上支持他）他用手枪结束了生命。而他永远都不知道，他的绘画成为了博物馆的珍藏品，被后人景仰膜拜。 梵高的一生是艰辛的。但他却并没有为此放弃自己的目标。他用十年的时间表达着他的艺术。他在阿尔画的“向日葵”，被当时的一位欣赏艺术的医生说：“我这一身，如果能创作这一幅画，就成功了。”不论在恶劣的煤矿，还是精神极度痛苦的阿尔，他都认为绘画是工作，是他能存活唯一精神动力。有人说，只要长期的坚持一件事，不管怎样也会成功。或者更准确的说，长期从事时，必定要加入激情，加入单纯对事业的追求。 痛苦便是人生，这是着名画家文森特·梵高的临终遗言，又或者说是他那短暂人生的真实写照。欧文斯在给梵高写的传记《Richard》的前言时写道：“梵高是世上最孤独的人之一”，这位着名的美国作家用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。梵高最后因为精神失常，割掉了自己的耳朵，而这不是最终的痛苦，悲剧是最后开枪身亡。看完这部剧，感慨很多，许多人说：梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。 当我看到他面对饥饿、病痛、心灵的煎熬、情感的失意等每一次生活的打击时，他都锻造着自己。不屈的头高高地仰起，他脆弱的心越加的坚韧，在他的心中一直保持着那个钢铁一般的执着的追求。我想：他是为绘画而生的，绘画就是他的生命。在19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类，与其说是另类，不如说更是一棵奇葩。他那类似儿童的创作，让他无法被世人接受，线条和色彩大胆纯粹，每一抹绘制的是他笔下的生物和贫苦大众的真实写照。是否记得那明亮又张扬的向日葵，奇妙幻彩的星空，纯朴的麦田，还有苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。在看过不少画家的作品后，不禁抒发感概：没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。颜料中他大胆的用色深红，铭黄，碇蓝，冷紫，苍绿。很多时候油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，那种粘稠像是无法稀释和抹匀，用画笔轻轻一旋，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液似乎被赋予了生命，带着一种激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。在麦田里散发着一股危险的气息，一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。像是暴雨之前的清新而寒冷的风。又像是灵魂无法突破的孤独。那种无人能理解的心情，又有谁能明白？梵高是个低调的画家，但却处处遭到他人的冷眼和排斥，他不明白为什么，却也不在意。因为他只是潜心去做画。在世人不知道的背后，我们要告诉你，他是一个高产的画家，每天都沉浸在绘画的创作之中，风雨无阻，他渴望画画，他可以不吃饭不睡觉，但画却要时时刻刻的画和点评修改。他力求完美，他是一个完美主义