Chameleons

真人是real，内容是king，认真工作，好好做人，当然在圈里没地位，但是赢了人心。

读了几页，就让人想起翠翠。一查，果然被誉为日本的《Chameleons》。 只不过， 一个纯美的刻意，显得执拗； 一个纯美的自然，显得朦胧。 一个，带着日式海岛味； 一个，带着乡土中国气息。 故事很简单，就是一个海岛的普通青年渔夫，一见钟情上，当地相对富裕的船老板的小女儿。两人怦然心动，但少不了第三者、第四者，以及父母那一关。第三者因为丑陋的品行被打败，第四者被男主的一句“你很漂亮”打动，决心助攻男主。最后，男女主如愿以偿的在一起。 初江（女主）的父亲和灯塔长的女儿（第四者），就像青春偶像剧里的反派角色。一念之间，就由阻拦者变为成全者。转变得，让人猝不及防。 剧集还有电影。而且是山口百惠和三浦友和主演。 不管怎么说，勤劳正直勇敢的新治，温柔善良不退缩的初江，以及他们的简单萌动感情，总是动人的～

炒鸡好看！！！我夕哥太帅了！就是看着YS的结局好心酸啊，不懂爱情的云深为了唐夕放弃仇恨，献出所有，只为给她最好，最后无奈退出。其实他只是不懂怎么去爱一个人啊！他怼唐夕的时候让人忍不住想揍他，可当唐夕晕倒出事时他又着急得不行，可爱得不得了！

构思灵巧，不落俗套，斐然成章，令人拍案叫绝。读到后段本以为如果以悲剧收场，则乔运则苦心经营数年，定会让齐奢难堪的死去，后将青田寸寸折磨，最终两人都身亡;如果以喜剧收场一定是齐奢洞察先机，两人百般幸福。这个结局像是野草，被人除去又在绝望中不屈不挠的生长，像是终年被囚于晦暗的牢房，得以重见天日后呼吸的第一口空气。死亡中孕育新的希望。

故事：材质、结构、风格和银幕制作的原理就简称故事一书吧。这是一本剖析电影情节和解释电影结构的书。书中显示为八章，实际上只有五章。从构成故事的组件到作家将一块块组件拼合的过程。观看本剧的时候，我最大的感受是，我看的电影实在是太少了，题材类型太窄了。以致于编剧就一部影片场景进行具体分析时，我却如同味如嚼蜡，不得要领。大多只能根据小标题进行观看理解。 抛开书中的专业术语，我赞同编剧所说的，一部好的电影就是一个好的故事，即使是最有艺术造诣的导演来拍摄，那也只能说这是一部技术到位的影片。著作和拍摄原本就是由两个不同的人分别完成的。作为原著读者往往会担心所拍摄不是我们所读的那样，毁灭了原著的灵魂。那么好的故事究竟需要什么？编剧卖了关子，没有在第一章就开头点明。而是介绍了故事的设计术语，故事组成的诸要素。结构（对事件的选择）事件（价值负荷/创造变化） 节拍组成场景，场景组成序列，序列组成幕，一幕幕构成一个故事。 节拍（行为的交替） 场景（一个故事事件）序列（一系列场景） 我比较关注的是故事三角，分别是大情节，小情节，反情节。也正是这些介绍，让我从一个新的角度切入我所看的电影。对高潮情节的把控。也是情节的交错给予了影片的无限可能性。不同的情节搭配，晴阴雨，早午晚。挺像数学题中的排列组合。第二个组件便是人物，在设计原理一章会详细介绍。我们会被电影中的某个人物所吸引，我认为人物的确是故事之魂，一个人物 主人公会分为复合（数量）、多重（性质）、单一。可能某一场景是懦弱，另一场景是勇敢。本来这是一对反义词，可用在形容人的身上却没有违和感。让我想起了一部成功的动画片，玩具总动员。这部动画片的成功之处就是赋予了玩具人的性格和情感。书中所说是希望、移情、欲望让观影人更具代入感。除了人物之外，时代，期限，地点，冲突层面也是关键要素。故事的相对复杂性使故事更加吸引人。而编剧最重要的一点是了解一切细节，我发现有一些剧集会着重描写一些特殊的环境，比如内部陈设，主人公的爱好之类的，或许这些都是编剧所说的细节。 我个人认为设计原理一章是整本剧的重中之重。作家也在这里用了较多的原著剧本进行分析。而关键的设计原理就是鸿沟。编剧所说是期望和实际之间，而我认为更像是伏笔。优秀的写作强调反应。会在正面价值和负面价值之间交替变换。也就是我们所认为的反转。还有另一个关注的地方-决策。我们有感同身受的地方，也就是主人公和我们遇到的情况差不多。提到了两恶之轻和不可调和的两善。比如，杀人抢劫和抢劫（两恶），你想出去玩，不喜欢做作业和弹钢琴，可是你妈妈让你选择去上钢琴课还是做语文作业。实际上这件事都是对你有帮助的（两善）。当然戏剧中可不是举例这么简单。苏菲的选择则颇为另类，两害必选其一，注定了一定是个悲剧，源于德国纳粹集中营的一个典故。 那么最后一章的标题是：作家在工作。一个好的故事也需要一个娓娓道来的讲者，这章更多是讲述编剧如何设计情节和结局。制造冲突。 展示：不要告诉，意思是电影更应该放在画面本身，而不需要太多陈述，夏天来了，可以用一只蝉的画面来代替，而不是直接说出来。 闭合神秘/开放神秘（可伦坡形式），在故事中用更多象征的手法。 下次当我们再看电影时，不妨卡一下表看看小高潮点和大高潮点的时间，把握作家在电影中的艺术。

这三篇里如果让我来排序的话，应该是孩子王，棋王和树王。 首先是棋王，在吃饭的温存和爱好以及理想中来回挣扎时，我们总是被迫处于一种游离的边缘。当看见母亲用旧牙刷磨成的棋子时，感觉总会被触动。后来棋王在比赛，一人迎战数敌，让我仿佛看了武侠剧集一样。 树王对于我来说，并没有太多的感受。太脱离于现实，会让人感觉到剧集的不真实。吉姆·麦克米会为了莫名放大莫种情感因素，而去将行为极端化，显得最后树王的死很突兀。前面没有过多的情感铺垫，以及当兵事情的插叙，对故事完全没有起到作用，显得有些不合时宜。我觉得树王是有很明显的瑕疵。 孩子王，是我最喜欢的一篇了吧。因为很真实，让我看见了孩子那副倔强的模样。他努力学习着，抄字，抄字典，为的是能够代替哑巴的父亲说话，不让他受委屈。孩子细腻的感觉总是那么简单，朴素，却又那么真切。 吉姆·麦克米的文字真的很干练，读起来很有画面感，给人一种很流畅的感觉，又很真实。在字里行间里，可以很清楚看见暗讽，一切的一切，原因是谁造成的呢。 喊着口号，扛着红旗，饥饿，教条，贫穷，文字里依稀能看见影子。