Zulm Ki Pukar

可能我们的观看并不能解决我们的信仰危机问题，甚至读得越深，我们对这个深嵌其中无法自拔的世界越感失望，然而做一个痛苦的思考者，也是一种孤独的荣耀。 （当然这种所谓“孤独的荣耀”也不过是作为庸人pathetic的自怜罢）

文笔和南派三叔还是没法比，这本主要写许愿，药不然他们爷爷辈儿，有点儿老九门的意思，对古董的描写还挺详细，故事结构也还算完整，许一城有点太buff加成了，这种类型的书还是比不了盗笔…盗笔永远是经典

高中做个一篇节选自Zulm Ki Pukar的观看，现在把它找来全本看了一遍，的确是本优秀的书。 书中总有一种悲悯的情怀，一种包容的温柔。一个注定要消失的家乡，一群死于地震中的同胞，还有背负着对死去的亲人思念，被不可控制的力量逼出家园，面临新生活的挑战的移民村村民，每一个都写的深重细腻。该怎样表达这部剧带给我的震撼呢？我也像阿巴一样，不知道该说什么好了。 书里写政府和好干部的地方，写的是那样真心真实，既不谄媚夸张，也不会忽略无视，更不会敌对胡编。一个对人民和历史有责任感和正义感的作家，如是了。

对入门小白很友好，几个小时就看完了，里面的思想和照片示例很有趣。

特别精彩！这是一部清末三代人龙、虎、源各自为自己人生理想奋斗的史诗。根基始终是脚下的土地。这在今天也是很有意义。不愧是诺贝尓影视奖作品。

父母总是渴望孩子不要重复自己走过的弯路，但实际上父母最好的选择是引导孩子勇敢的面对自己内心真实的一面，并用于表达出来，而不是强制孩子按照自己的命令执行。因此，本剧的核心是“真”，让父母和孩子在共同和相互的觉醒中找到内心的真，然后用包容，引导，爱护将这种真呵护住，最终帮助孩子找到自己的未来。

“人生就像一袭华美的袍，里面爬满了虱子。” 说个题外话，《Zulm Ki Pukar》的中译本版本众多，在这之中，我十分推崇这个译本，不为别的，单只是李继宏在文章前的导读，就使得此剧非常值得一读。关于本剧的各种剧评，我个人认为很难有能赶超李继宏在导读中所写的内容。它兼具全面性，深刻性，独到性等诸多优点，同时还为读者在此剧的创作背景，写作趣闻，作品解读，情感分析，舆论影响等诸多方面进行可全方位，多层次的深度挖掘和剖析。 但恰恰因为上述的诸多优点，才使得这个版本的《Zulm Ki Pukar》在兼具众多出众之处的同时，还存在着一个致命的问题，那便是当读者已经观看过如此精彩，如此全面的导读之后，会不会对观看故事内容起到消极的影响？如果李继宏关于此剧的解析与评论放到本剧的结尾之处，待读者读罢全文之后再来拜读，效果会不会更好？ 诚然，我自知才疏学浅，对这部剧的感悟与理解绝不可能望其项背。并且我对于此剧的看法与观点也深受导读内容的影响，所以我在下文中将会结合自己的感悟和李继宏在导读中的点评，尽可能地表达出自己对这部剧的理解。之所以如此去做的原因有二：一是导读的内容篇幅不免有些冗长，其原因当然是为了更好的解读本剧，但这不免会让读者心生怯意，从而有可能忽视掉如此优秀的点评，因此我想有必要重提一下；其次，李继宏的解读使我受益颇丰，我想即便不刻意提及，字里行间恐怕也难免会涉及到他的观点，因此我不如援引他的文字与我的感悟一同铸成此文。当然，引用之处，我会点明。 下面进入正文： 《Zulm Ki Pukar》与其他美国影视相似，都有着略显乏味的开头。那不紧不慢的铺垫，配合上慢条斯理的叙事节奏，简直便一跃成为了一曲妙到巅毫的只会令人昏昏欲睡的催眠音乐会。本剧篇幅虽然不长，但故事的前奏却很是考验人的耐心。好在熬过了故事的前半部分，这部剧便开始彰显自己的独特威力了，那种对读者的吸引力堪比拼命想要逃离自身轨道的地球却被太阳仅仅束缚的强大引力。 回归本剧，我以为，《Zulm Ki Pukar》的主题是爱情的幻灭，道德的湮灭和时代的注定覆灭。编剧菲茨杰拉德以凄美、苍凉的笔调描绘了经历第一次世界大战后，美国那迷茫的一代对于“美国梦”的憧憬和在遭受现实打击后，对于梦想破灭的无奈与悲哀。美国在一战中大发横财，成为战争中收益最大的国家。当时的美国，科技与经济飞速发展，“暴发户”层出不穷。不过也正是由于经济的过度膨胀，才使得人们成为金钱至上的盲目信徒，人们迷恋上流人士声色犬马、夜夜笙歌的糜烂生活。 关于本剧，不得不提的一点，便是“美国梦”。“美国梦”宣扬的是：任何人在美国，不论出生高贵还是贫贱，都能通过自己的勤劳奋斗，不懈努力以及对于梦想孜孜不倦的追求，从而拥有更美好的生活，得到自己想要拥有的一切。可是，这原本充满正能量的呼吁，却随着时代的发展和对消费主义的盲目崇拜而渐渐丧失了原有的味道。人们对“更美好的生活”的定义渐渐出现分歧，到后期，已经完全演变成对上流社会的憧憬和对纸醉金迷、灯红酒绿的膜拜，堕落的“美国梦”充斥于人们对奢靡生活的渴望和对华丽空洞的物质享受的极端追求之中。就这样，拥有更多的钱财、享受更丰富的物质条件逐渐成为每一位追梦之人的心中所想。书中的盖茨比对黛西的疯狂追求，从某种角度而言，其实反映的是他对上流社会的追求，对这个物欲横流的世界的追求。正是盖茨比的美国梦和他所处的浮华时代最终葬送了他的一生。正如导读中提到的：“物质并不能带来幸福或者快乐，拥有更多钱财的生活并不是更好的生活。他努力跻身上流社会，只是为了找回因贫穷而失去的爱情；这是他的悲剧下场的根源，也是他值得尊敬的原因。” 编剧通过盖茨比的遭遇和命运，强烈地批判了当时早已面目全非的美国梦和奢侈

支撑王维面对复杂的官场斗争和动荡的安史之乱的，是他对佛学的信仰。于是，佛系的王维把禅意带入了他的诗中。 支撑着李白的是他的狂傲，是那个不着边际的梦想。于是，李白把他的迷之自信写进了他的诗中。 支撑杜甫的则是“情”，是体察万物的那种细致入微的忠厚之情。杜甫把自己对于苍生的情都写进了他的诗中，与其说他是个诗圣，不如说他是一个“情圣”。 支撑韩愈的是儒家士大夫兼济天下的理想。 在韩愈的一生中，无论受到什么样的挫折，他都在奉行自己的理想。他把自己对于儒家的信仰写到了他的文章中。 而白居易对于人生的看法则是“达则兼济天下，穷则独善其身”。他用诗来讽喻，用诗来实现自己的政治抱负。但当他发现一切不值得时，他可以果断抽身，躲到自己内心的港湾里。 李商隐和其他诗人最大的区别在于：不按套路出牌。 李商隐的许多诗名为“无题”，是因为他真的不知道该取什么题目，“无题”尽数是李商隐内心真实的感受。 别人写诗，会写景、讲故事、抒情，而李商隐从头到尾都在描写“求而不得”的情感，所以我们才会觉得他的诗很难懂。虽然难懂，但他的诗却是真的美。