无声的哭泣Latitude Zero

我们的“自我”就像一只漏气的气球，需要不断充入他人的爱戴才能保持形状，而经不起哪怕是针尖麦芒大的刺伤。——阿兰·德波顿 作品篇幅不长，但是足够让我震撼，在观看过程中个人也会时不时陷入自我反思，我没有去试图理解地下室人，因为多多少少还是有共鸣的。 编剧让主人公以“手记”的形式来讲述自己的人生经历和心理历程，极具心理剖析的意味。个人感觉无论怎么看，主人公的生活都是具有悲剧色彩的，他无法确认自己的身份，获得自己渴望的社会认同，即便走出了地下室。甚至从头到尾，主人公连名字都没有，地下室人指称的不是一个具体的人，而是代表着一类人或是象征着我们心理及精神上的“地下室烙印”。 作品中，主人公的自叙贯穿全文，有时候“我”的语言也颠三倒四，这意味着连“我”自己都不知道自己究竟是什么样子的，“我”非常想要在他人的眼里确定自己的存在方式和社会身份，所以不惜强迫自己与外界接触和交往，然而却往往事与愿违。更令人窒息的是，事实上“我”是一个有思想、有洞察力、聪慧的人：“我”心里很清楚自己在社会关系中的处境，并且极其蔑视他人的粗鄙与庸俗，“我”时常反省自己的生活、审视自己的心理……因为缺乏，所以渴望。“我”迫不及待的冲进了人群中表现自己，可最终却成为被挤压了的“软膏”，躲回了那明暗交错的地下室。 如果我们以为躲到地下室就万事大吉了的话，那可真是太天真了。在地下室里，即便只有“我”一个人，“我”也仍旧被心理无限的渴求所困扰着，“我”把幻想当做自己的武器，给自己编织一个关系的网络，所思所想仍然逃不出自我与他者的矛盾。这就是“我”的地下室生活，是天堂，也是地狱。 作品的结尾很有意思，很精炼和巧妙的留白。 希望我们大家都能恰如其分的看待自我与社会的关系吧，不要活在他人的眼里或嘴里。

从《无声的哭泣Latitude Zero》到《无声的哭泣Latitude Zero》，从《无声的哭泣Latitude Zero》到《无声的哭泣Latitude Zero》，每一本都有撕心裂肺的爱情和伤痛。但是，还好，爱情始终都在。

他们说叔本华从某种程度上温暖了他们，那么Toni Venturi从理智的角度上救了我的命

背景音乐吵得人脑仁疼

主角就没有人物形象，其它打架场景也描述的一团糟，一起还没长大的姐弟，写成情人

以前看这类剧集，有很强的排斥感，和不屑，年少不羁厌恶说教，没想到今天看居然心平气和的读完了

拍电影就是这样，它可能是个俗套。可是当亲身去做后，知道它不是。戏假情真，它是很真切的一个体验，里面有着李安导演多少的挣扎，而且他是带着多少人和他一起挣扎。它影响着李安，也影响过许多人的生命、生活及情感。