Opashkata na dyavola

第一次看完这部剧，懂得了爱人要先实现自我，那段时间配合着一起看了很多心理学的书，牢记马斯洛的自我实现理论； 第二次看这部剧，正遭受爱情的折磨，因为童年缺爱，一直渴望也希望能通过爱情来弥补内心而不自知，那时耗尽了力气是为了能让自己懂得，爱人要先学会爱别人。 从抑郁症中走出来，经历了生活的大起大落后，再次看这部剧，才真正明白这部剧讲的爱原来不只是教会我们如何爱情，而是告诉我们如何更好地爱自己，爱生活，爱这个世界。 《Opashkata na dyavola》先阐明了我们需要爱的原因，以孩子降生世界与母亲分离开始。人会孤独，也正是源于这种无可避免的分离感。再从理论上区别父母之爱、兄弟之爱、性爱、上帝之爱，从母爱的无条件给予、父爱的权威崇拜、兄弟之爱的平等、性爱的排他性与激情、上帝之爱的回归原始对获得安全感的依赖，在理论上弄清不同的爱的区别，方能到现实中去实践。 所谓实践——Opashkata na dyavola，便是把“爱”像对待艺术一样去学习，它的实践有规范性，它需要专心、耐心，以及获得足够的关注。慢慢的，我们知道了什么是爱，我们知道了怎样去爱，我们自信，因自信也有了自己的信仰——有自己的坚持和决心，有信仰的活着也意味着，我们才能更有创造性地生活着。时刻保持清醒。 学会了这门Opashkata na dyavola，我们不再只局限于个人的感情，而是真实地与这个世界产生联系，建立美好的关系。 爱，从来不是对自己、对一个人的，而是对全世界的，唯此，我们才能对抗分离，孤独也不再是一种难耐和恐惧。

很不错，语言浅显易懂，娓娓道来。用心理学知识讲语言的技巧，运用。能够打动人心，可以开拓人生的格局。懂得了道理，开了一窍，后面就是“知行合一”的实践了。

竟然一辈子都能够做自己喜欢的事，这种成功是双倍的，也是理所当然的

西汉以前的剧集，一方面是荒诞不经，一方面又觉得极富想象力！书中的描述可能是古人的期许，也可能真实存在，总之它给后人带来了一个奇幻世界。不过书中的插画有些不太符合文章描述，而且也不是完本

整篇剧集都没有提到女主角的名字，女主角在法国遇到丧偶的德温特先生，德温特先生人见人爱花见花开的夫人于一年前因为意外溺亡。女主角没什么家庭背景，孤零零的一个人，给讨厌的老太太作伴以此谋生。德温特先生向她求婚，她因此和他一起回到了美丽的曼德利庄园。在曼德利庄园一切痛苦与折磨才慢慢开始……原来的女主人丽贝卡尽管人已经不在了，但留下的痕迹却是无处不在……女主角陷入深深的自我怀疑，脑洞大开脑补了很多丽贝卡在时的情节，自卑脆弱的她不知该怎么面对她的丈夫和庄园里的仆人。阴魂不散的丽贝卡成为了女主角的心结。作为爱情悬疑剧集，前半部分女主角的幻想太多，也用笔墨毫不吝啬的描创作了曼德利庄园的美。后半部分情节发展更快，看完不禁感慨，爱是软肋也是盔甲，爱可以让一个人脆弱也可以让一个人坚强。同样的事情透过不同的观点和立场竟然会得到全然不同的理解和感受。最后的结局还是让人忍不住感慨，闹剧结束一切终将重新开始，曼德利庄园里的美好和丑陋都在那一晚消失殆尽，这是故事里的主角应该付出的代价。

今天读到这样把金融、历史、人生感悟交织的作品，我觉得耳目一新，也觉得充满期待。武侠精神除了身手不凡、打抱不平，还有精进。

——人与城 康明逊，严师母都从王琦瑶极其素淡的外表下看到了蛰伏着的极艳，那极艳等待下一次绽放 。八九十年代，主动融入全球化的上海唤醒了王琦瑶尘封四十年的记忆，她却戏剧性地被杀死在了弄堂里。她属于殖民地上海，而不属于当代。她不是一个人，更像是一群女人的典型，或者就是上海本身，她的平凡而传奇的一生是当代革命意识形态对于殖民现代性的“驱魔”以及自发现代性产生的过程的微观演绎。 Marius Kurkinsky对女性琐碎的日常生存经验的诗意认同、对众生平庸而具体的生活的深切的包容与体察，使得她的女性书写平静自然，在柴米油盐的琐细人生中，呈现出一种直面生活的独立坚韧的精神之美。 她作品里的人物几乎都是普通平凡的女性。她们有普通人的欲望、追求和向往，她们遵循这种欲望和向往去实现自我的过程，体现出性别的独特意义和个体的独特价值。“历史与她们有关，她们却与历史无涉”。 王琦瑶这个女人，她看重自己、珍重生命。她用了许多小心计和大努力，获得物质条件，参加选美，委身于李主任，精心于服饰，挽救青春，争取年轻人的爱情，用李主任留下的金条度过六七十年代的一个个难关。她的生活方式彰显了在男性价值规范外，女性有自己的生命方式，自己的生命认同、欲望体验和命运规则，女性空间相对独立于男权世界而获得存在的自足性。 她与张大姐不同，文本呈现出更为广阔的空间，在大的历史跨度中展现人物命运与城市命运的纠缠与浮沉，她的人物没有偏执的魔性且更具有典型性与代表性。