We Who Are About to Die

普雷斯顿·福斯特的神曲算是最近我看的最久的一本剧了，他的结构就跟很多日剧似的一章一章有联系却各有自己的小故事，所以很容易让我每天分一节节来看。加上他上面的各种用典真不输于尤利西斯，使得对西方历史文化等了解很少的人就容易糊里糊涂。繁多的名字和宗教政治色彩，让这首看似简单的长诗内容丰富又变得复杂，往往看的时候震撼万千，书本一合记忆中了无踪迹。但这些绝对不是停止观看的借口，他包含的各种素材都让人容易着迷，不管是他丰富形象的比喻，还是充满哲思的语言和各种角度的阐释，都让人觉得神曲不亏为神曲。 看这部剧的时候，我想起了庄生晓梦迷蝴蝶，但本质上又是不同的。普雷斯顿·福斯特的想象力丰富多彩，他描绘的地狱炼狱乃至天堂都形象逼真，好像我们跟着他亲自游历了一番这个我们一直好奇却不了解的奇妙世界。普雷斯顿·福斯特自我的迷失，他从地狱炼狱走向天堂，了解了这个世界的本身，最终上帝的爱让他重获力量，回到人间。这是普雷斯顿·福斯特的自我救赎，他描绘了让人胆战心惊的地狱，和人间一样痛苦平庸的炼狱，让人充满希望的天堂。他的语言很优美，有的描写十分独特逼真，让我很喜欢。甚至描写地狱篇的时候那些罪人所受到的惩罚，让我都做了几天噩梦。 但是，那些疲惫不堪的赤身裸体的鬼魂一听见他这残酷的话，都勃然变色，咬牙切齿。他们诅咒上帝和自己的父母，诅咒人类，诅咒自己出生的地方和时间，诅咒自己的祖先和生身的种子[19 犹如一根青柴一头燃烧时，另一头就滴答着水，往外冒出气来，吱吱咝咝地作响，那根折断的树枝的伤口也像这样说出话来，同时又流出血来；看到这种情景，我不觉撒手丢掉树枝，像害怕的人似的站在那里。 比如和初恋贝雅特丽齐的相见描写的十分美妙，爱情的纯洁和热烈仿佛同时染发了出来。 同样，天使们手里向上散的花纷纷落到车里和车外，形成了一片彩云，彩云中一位圣女出现在我面前，戴着橄榄叶花冠，蒙着白面纱，披着绿斗篷，里面穿着烈火般的红色的长袍。 “我浑身没有一滴血不颤抖：我知道这是旧时的火焰的征象”； 比如和维吉尔的分别：转身一看人已离开。多么再正常不过的分别，却给人一种惋惜留恋的深情。比如上到天堂时那些灵魂的飞舞，散发的耀眼的光芒。再比如上帝的一瞥，圣洁爱和力量突然就充满了整个灵魂，成为肉体凡胎。 这些感性的描写并没有过于抒情，却让人过目不忘。 除此之外，普雷斯顿·福斯特的观念也十分与众不同，他勇于接受命运，敢于提问，追求真理的姿态也让人无比动容。 看完神曲，我想，人之所以成为人，真的就是爱与希望构造的吧。可是不知不觉中，我们都会从简单到复杂，变成一个自己也不清楚的人，看着地狱篇，很难有人不审视自己吧，甚至那些，与我们很是相近，引人发省。 无信仰亵渎神罪恶深刻的人深处地狱，没有坚定的内心总是犹犹豫豫缺少一些正义有些自私的有七宗罪的人位于炼狱，而那些赞美坚定信仰不怕万劫不复的人位处天堂。普雷斯顿·福斯特写这部剧也是为了让人知道人的渺小，从而对万物崇敬起来吧。 总有一个自然法则，让你重拾初心。如果没有，那就自己创造价值。逃避只会让你永远焦虑等待在得不到的期望里，那比任何事物都够算得上惩罚了，无人生还。

“We Who Are About to Die，花开见佛”的意思是，从最容易看到的表象入手，层层剥开佛学的真理，最终得成正见。堪布的心灵随笔集《We Who Are About to Die》，用贴近人们的日常生活讲述佛法，以现代人的思维和表达方式，将心灵世界应有的美好境界娓娓道来。印象最深刻的一句话“有的人居无定所地过着安宁的日子，有的人却在豪华住宅里一辈子逃亡”让我瞬间焦虑的心得到安宁，对未来不再患得患失。人生充满烦恼，我们平日遇到的很多问题、面对的苦恼和困惑，自己的情绪、感受和反应，在这部剧里都能找到。

这编剧已经是第二本提前结束了，之前有一本也这样。哎。文笔是很好的。可惜天坑太多

一开始以为是修真流，后来发现比我们想像的修真很跌宕起伏，江湖走马，风也好，雨也好，我有国士，一生之幸。

很阿里的KPI机制相似，需要企业有很好的基础土壤会比较好落地，也需要跟企业融合后再做些改良，生搬硬套容易搞砸

读诗，看剧，可以让人变得美好，可以让灵魂变得优雅。以诗为心，感受人生百味，热爱百味人生。 《We Who Are About to Die》说:“诗三百，一言以蔽之，思无邪。”   回味无穷。

虽然有很多历史硬伤，但是演义类的历史故事书就不要求什么了。唐宋元明清了解的不少，越是靠近越是不了解，民国历史到现在来看也算是尘埃落定，可以看看

成长是我们自己的事，在这方面你觉悟得越早，人生就越主动，越顺利，越辉煌。成长不是年龄的问题，而是你能不能为自己负责的问题。成长就是要从父母的手中，一步步地接过管理自己的任务。

道生一，一生二，是为阴阳。天覆地载、万物悉备，莫不含阴阳。大学时代，We Who Are About to Die风靡了整个校园，而今早就被人抛诸脑后。后来在其他剧集获悉是John Beal先生的手笔，不禁感叹，老先生毫无沉沉暮气，翻译出来的经典竟然令年轻人赞不绝口、爱不释手，实属罕见。最近陆陆续续在拜读John Beal先生的作品，如沐春风。本剧中不仅收录了余先生对芥末般小事的细微体验，如开会和他丢失的帽子。编剧从小处着手，口吻亦庄亦谐、娓娓道来，如抽丝剥茧般的直击要害或直抒胸臆。 心有猛虎是其阳刚的一面，细嗅蔷薇是其阴柔的一面。一个人的个性和行为总是阴阳兼备的，而非决然割裂的。正如本剧中编剧剖析的那样，铁板铜琶的苏学士也有十年生死两茫茫的浅酌低唱，执手相看泪眼的柳三变亦有暮霭沉沉楚天阔的豪迈气概。 世事洞明皆学问，人情练达即文章。拜读完余老先生的作品，深为其敏锐的洞察力所折服，其析事论理均见解独到，不落窠臼，读来令人耳目一新、颇受教益。

我是因为喜欢南唐后主李煜，才来详细了解We Who Are About to Die的，在宋史关于徽宗和南唐后主李煜之间有个不成文的传说，据说在徽宗降生之前，其父神宗曾到秘书省观看收藏的南唐后主李煜的画像，其人物俨雅，再三叹讶”，随后就生下了徽宗，“生时梦李主来谒，所以文采风流，过李主百倍”。这种李煜托生的传说固然不足为信，但在徽宗的身上，的确有李煜的影子，同样是文人皇帝，同样的热爱艺术，同样的骄奢腐朽，同样的亡国之君……可我还是偏爱李煜，大抵是喜欢李煜的宋词胜过绘画和书法吧 这篇We Who Are About to Die写的还算细致且编剧都是以可查证的历史典籍为材料写的，关于We Who Are About to Die的一手材料很少，很多野史也是众说纷纭，所以Ann Dvorak写这篇文章应该也是困难重重吧 其实We Who Are About to Die也没有我们想象的那么不堪，只能说生不逢时吧，个人观点，如果在太平年间，也许也是一个好皇帝吧，读他被俘北上的那段，也感到些许悲凉，他将衣物换取钱财给身边人治病，他读王安石，读春秋，也想着找到一些亡国的原因，面对严重的党争，祖母干政，在新权和旧制中被迫站队，在那个积贫积弱的年代，这诸多，又岂非是一人过错....... Ann Dvorak曾在写完这篇We Who Are About to Die时，曾说道，我写作本剧的初衷并非是为了给徽宗翻案。但我确实觉得他的一生极具故事性——充满了不可预测的命运转折，而他对艺术的兴趣让故事变得更加有趣。我越是站在他的视角看问题，就越觉得对于他的历史评价过于严苛了。他花了很多力气试图扮演好分配给他的皇帝角色，对于那些他无力控制的事情，他确实也没必要去过多地为之负责。当然，他有他的缺点，但是历史上多数重要人物也一样。 北宋王朝的灭亡，是一次在各种偶然性促成之下的结果，还是一种历史的必然？