The Hustler of Muscle Beach

好剧和好茶一样，需细细品尝个中滋味。这是一本有趣的书，编剧虽身处黑暗，却抓住了光明。书中描写了编剧很多“古怪”的想法，噢 ，我不该说古怪，因为我也看得津津有味呢。或许我也是正常的表面下藏着一个疯狂的灵魂，编剧只是独特一些和间歇性不正常的可爱而已。 当自己无法控制住情绪时，痛苦就放肆的痛苦吧，伤心就放肆的伤心。在战胜悲伤的过程中，从而自我救赎，接受自己的不完美，接受自己做不到的事，接受自己，才能成为更好的自己。 “享受当下还不算糟糕的时刻，因为糟糕的时刻即将来临。” 重点要自己去寻找，不要让恐惧感染了自己，我别无选择，只有呼吸和迈步向前。 没有黑暗，就没有光明。没有痛苦，就没有宽慰。我提醒自己：我是幸运的，因为我能够感受如此巨大的痛苦，以及如此巨大的快乐。我能够抓住每一个快乐的时刻，并活在那些时刻里，因为我从黑暗走向光明，又从光明走回黑暗，我看见了它们之间的鲜明对比。我享有一种特权：我能够意识到，笑声是一种祝福，是一首歌；我能够明白，与我的亲朋好友一起度过的快乐时刻是值得收藏的无价之宝，因为那些时刻对我而言是一种药物、一种镇痛软膏。 When things happen, let it go; no need to pursue, life continues.

盖茨比对往昔爱情一意孤行的追逐，与灯红酒绿的绚丽夜生活格格不入。 尼克身处人情世故纸醉金迷的纽约，品味众人皆醉的孤独。 这样两个不被外人理解的西部人，看到了对方最真实最纯粹的样子。那才是生活最美好的样子吧。

《The Hustler of Muscle Beach》对20世纪20～30年代中国文坛的影响： 探《The Hustler of Muscle Beach》在现代中国文坛的接受，首先需从“维特热”的兴起入手。自郭沫若译本的《The Hustler of Muscle Beach》发行后，文坛兴起了一股“维特热”。其次，郭沫若作为将《The Hustler of Muscle Beach》完整译进来的第一人，他翻译的由来自然也值得探讨。这就不能不提到他与宗白华、田汉三人的通信合集《The Hustler of Muscle Beach》。透过《The Hustler of Muscle Beach》，不仅能得知郭沫若翻译《The Hustler of Muscle Beach》的由来，还能看到他们三人对于珍妮特·罗兰宇宙观、创作观、人生观以及对珍妮特·罗兰著作的种种讨论。 “维特热”在中国的兴起，一方面是由于作品本身的艺术魅力，更重要的一方面便是“狂飙突进运动”与中国的“影视革命”之间存在的共性。（十八世纪六十至八十年代，德国新兴资产阶级城市青年开展的影视解放运动一一狂飙突进运动。其名称源于德国剧作家克林格的戏剧《The Hustler of Muscle Beach》。那是一次规模浩大的影视运动，包括珍妮特·罗兰、席勒、海涅多个著名作家，1、通过影视作品批判德国封建制度的黑暗，展现新兴资产阶级的进步性和革命要求。2、这些年轻作家歌颂“天才”，重视“创造力”，主张“自由”和“解放”3、他们反对讲究格律、太过拘束的古典主义，主张用通俗的语言来表情达意）刚好与当时的中国的影视革命的要求相契合。 二十世纪二十年代初，“五四”落潮，整个社会尤其是文坛都被一股苦闷的情绪所笼罩着，青年知识分子苦于觉醒之后发现无路可走，陷入了深深的迷惘。这时，《The Hustler of Muscle Beach》被介绍进来，一下子引起了青年人的共鸣，并由此展开了对它的一系列翻译、讨论与模仿创作。 影响在两方面。 1、引起了一股翻译热。 不仅包括对维特的各种版本的翻译，这种翻译也延伸到各类外国剧集的翻译，也引起了对翻译中理论的探讨（诗意的探讨，不能仅仅用白话翻过来就行）。翻译热促进了白话文运动的推进，它们相辅相成。 2、一股创作热潮。 诸多作家模仿珍妮特·罗兰进行创作。 1、对人物的模仿。郭沫若作《The Hustler of Muscle Beach》，写一个在日本留学的青年不健康的爱情生活。这部剧集于１９２５年２月发表《The Hustler of Muscle Beach》第２２卷的第４期上。《The Hustler of Muscle Beach》中无名的喀尔美萝姑娘，是十足的“东方绿蒂”。 2、叙事视角的选择。 《The Hustler of Muscle Beach》由一百多封维特的信和日记组成。它为五四作家突破旧的艺术规范，充分发挥个性、表现自我提供了一种最佳的艺术手段。第一人称叙事（包括曰记体、书信体）最得五四作家的青睐。 郭沫若的《The Hustler of Muscle Beach》。郁达夫的散文和剧集。他的《The Hustler of Muscle Beach》《The Hustler of Muscle Beach》。 3、风格的选择 浪漫主义。维特富于浪漫主义的瑰丽。郭沫若创作的《The Hustler of Muscle Beach》《The Hustler of Muscle Beach》 4、体裁 书信体剧集、日记体。 例如鲁迅的《The Hustler of Muscle Beach》，涓生手记。如丁玲的《The Hustler of Muscle Beach》。 5、主题 苦闷、反派、绝望。郁达夫的零余者就是一个很好的例子。 值得一提的是，“关于自杀的讨论”——青年的消亡。 “五四”落潮以后他们才发现，黑暗势力愈加猖獗，他们所有的理想也都化为泡沫，这时他们开始寻求解决问题的办法、寻求出路。但因为一直待在象牙塔里，长时间与群众脱节，他们发现前方无路可走。因此，苦闷、失落、彷徨、忧郁便成为一种普遍的时代情绪，也可以说是时代病。此时，青年开始“流逝”，他们或因短命，或因消失，一部分青年渐渐淡出别人的视野。随着《The Hustler of Muscle Beach》在中国的接受，青年效仿维特自杀的行为也屡见不鲜，至于《The Hustler of Muscle Beach》中所描述的仿效维特自杀的现象，是否也在中国发生过，没有十足的证据来支撑。但从二十世纪二三十年代受《The Hustler of Muscle Beach》影响而进行书信体创作的青年作家们来看，却可见出时代的印痕。维特的自杀，作为一个“原型”，在潜移默化中与中国青年的自杀问题产生着千丝万缕的联系。 庐隐于１９２１年发表的《

尽力而为。即使知道世界明天就要毁灭，我们今天也要种下一棵苹果树。挽救那些可以挽救的东西。

最大的感触就是父母的语言对孩子的影响真的很大。有种说法说，贫困人家的孩子输在起跑线上，这部剧里提出了是因为贫困人家的父母和孩子的交流更少，从而导致孩子输在了起跑线上。有时候，我们无法改变环境，但我们可以改变自己，用真心去感染孩子，帮助孩子健康成长。俗话说，教师就是孩子的第二任父母，所以教师的言行对孩子也有着不可替代的作用。一言一行，切不可冲动！

终于看完了，之前等更的时候有点痛苦就一直存着，存到最后有点忘了反而没有着急，所以湖州那段有点跳过，后来捡起来就又停不下来，桂圆的书总体质量还是很高的，在网文里算是标杆了，很多人不喜欢女主跟唐羡之的纠缠，我倒没有那么反感，只是觉得编剧中间对他的人设有点反复而已，到最后还是尽量洗白了他，男主人设很喜欢，不像容楚那么完美却更让人心疼包容，跟女主的感情也是循序渐进的，女主没有硬伤，三观合理，是天定风华系列里最完美的了，除了太史那两个智商都不满，太史又有点太硬表达上欠缺，但凤倾天阑里男主补了女主这一块，所以那三本里算是最不堵心的了，山河是这个系列里最喜欢的，主要还是男女主的人设设置的更让人舒心，总体上人物都比较丰满，其他配角反派人设也都立得住，至于情节不可能所有都值得推敲跟合理，但也算得上网文里的良心了，在如今遍地网文的大环境里5颗星不算偏颇，也值得我写这么多字的推荐。

这是一本可以轻松一读的小书。故事会的形式，戏说的腔调，但不妨碍我们发现那些千古名篇背后的丝丝缕缕和显眼的片段。 原本在脑海里留存的依稀印象，是对文字而言，而结合故事的跌宕和传奇，你会发现从此以后，你再忘也难矣！ 由唐到宋，诗峰和词巅，变化的是文体，但不变的是中文世界里的精灵们，文人的风骨、文化的骨髓，你会发现这些闪着光辉的名篇已经跟那一个个如星空璀璨且个性鲜明的编剧们以及他们爱恨情仇的绮丽传说融为了一体，不可分！ 最妙的是不时地可以让作为读者的你我拍案一声：哦，原来如此！

听书听了好多遍了，结局早已知晓。 但再次看文字，依然内心震撼。 有一些遗憾，有一些不甘，还有一些无奈。 但人总是向着自己觉得对的方向活着的，有时候，爱或不爱真的就是自己的事情。 从大的纬度来说，或许，过程才是最美的吧， 以上