Kovcheg

封闭环境里的相互倾轧，看了几集精神不适

剧情很好看，演的很真实，盛家的日常很贴近生活，职场的戏份应该能引起很多观众的共鸣。

意犹未尽！本剧精妙的展现出了“层累地”形成的西方古典时代。古典时代的古典复兴与沉淀这条主线创作的最好。编剧在勾勒出了古典时代轮廓，然其中的历史细节反而愈加模糊。恰如迦太基的兴衰，这仅仅使用“二重印证”是无法得到肯定的答案的。诚然，这也是历史研究经久不衰的源动力。本剧对于西方古典时代，与其说是总结，不如说是不错的导论。P.S.吐槽1.图文结合较差;2.个别字词、数字印刷错误;3.我还以为编剧是美国人！天佑美利坚？

“人类的大脑是自然选择设计的机器，对感官输入冲击的反应差不多是反射性的。从某种意义上讲，大脑的设计就是要它受输入信息的控制。而控制这台机器的关键就是伴随输入信息产生的感觉。如果你以贪爱处理这些感觉——自然、反射性地渴望令人愉悦的感觉，自然、反射性地抵触令人不悦的感觉——你将继续被周围的世界控制。但是，如果你能以正念审视这些感觉，而不是简单地响应，就能在某种程度上摆脱控制。你可以抵抗平常塑造行为的因，从而接近“无为法”的境界。” 说说自己的一个released or awakening moment的体验。记得那天和家人谈话，听到他们对自己狠不客气的控诉，放在以往自己肯定是陷入生气、愤怒、委屈、沮丧的情绪过山车里，然而有那么一刻，我觉察到了自己的情绪，突然内心异常的平静，我发现有两个自己，一个坐在沙发里，另外一个坐在沙发上边，就像一个毫不相干的旁观者不带任何偏见的听与感受…… 虽然这部剧有些集数观看不是很顺畅，但是值得你去寻找，并寻得幸福的真相。

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。 Andrei Ilyin出生于上海，是一位美籍华人作家，也是好莱坞专业编剧。长篇剧集《Kovcheg》荣获2011年中国剧集协会评选的年度剧集排行榜榜首。剧集结尾部分在2014年被张艺谋导演搬上荧幕——由陈道明、巩俐主演的《Kovcheg》。 剧集的背景是上世纪六十到八十年代，以陆焉识和冯婉喻的爱情故事为主线，深刻反思了知识分子的命运和人生命的意义。 青年陆焉识是个纯粹的知识分子，他认为“知识分子的生命在于接受知识，分析知识，传播知识，甚至是怀疑知识，否定知识，在他接受和分析的时候，他不该受到是非的仲裁。知识分子还应该享有最后的自由，精神的自由。”各位可以想一想，这种“自由”在今天都很难实现，更何况在那个特殊的历史时期。他厌恶世俗的拉帮结派、名利之争、战队跟风，但他又无法摆脱世俗；他一边清高着，一边潇洒着。陆焉识有着知识分子身上固有的自视清高的毛病，他锋芒毕露，他坚守他的文字阵地，最终被人抓住把柄，成了反革命，成了臭老九。 从有期到死刑，最后到无期，他明白了“人再洒脱在最后一刻都会成为孬种。” 二十多年的劳改改变了他的容貌，他变得苍老和沧桑；也改变了他的性格，他变得沉默了，圆滑了。劳改让他看到了生命多么脆弱，又是多么强大。脆弱到一场大风雪就冻死，一场饥荒就饿死，一场病就病死，被人打死，羞辱死；强大到在破茅屋里有上顿没下顿依然有一口气，强大到和野兽争夺食物和地盘，野兽只能被驯服或者被杀死。 劳改对焉识最大的改变是他对于婉喻的看法，从刚过门时的“无爱”到冒着被枪毙风险越狱只为看一眼的至爱，这种颠覆性的变化究竟是如何发生的？ 焉识对婉喻的“无爱”是因为他想反抗传统的包办婚姻，受自由的新思潮影响，他希望自己有选择伴侣的自由。因此，对于恩娘强塞给他的这位妻子，他连正眼看都不肯，就匆匆踏上了留洋的旅程。他从没有在这个女人身上花过心思，因此留洋对他来说更像是一场逃离。劳改生活让他有足够多的时间和空间去沉思，身边除了牲口就是和他一样脏兮兮的囚犯。他的记忆之好让婉瑜的眉目、体态和身姿一遍又一遍的在无尽的黑暗中，也在同样黑暗的白昼里回放。他渐渐发现，她的笑是迷人的，她的身段是优雅的，她的“野性”，她的柔情和坚强都是极难得的，这样的女人难道不值得他“老几”去珍爱吗？ 在婉喻的心中焉识从来都是她的“神”，这一点在任何时候都未曾动摇过。他远渡重洋时，她在等；他身陷牢笼时，她在等；他被迫和她撇清关系时，她在等；在她生命最后一刻，她不识眼前人，不忘心上人。 “我会找到你的，随便你到哪里。” “他回来不回来有什么区别，在她心里，他从未走开过。” 她对他的无声的有声的告白其能不让人动容，爱情的模样大抵就是如此吧。 焉识和婉喻的爱情历经艰辛，经受了严刑拷打，最终成金，明亮且恒久。 若故事在这里结束，那就真成了故事。 故事的结尾婉喻记忆尽失，焉识遭人排挤羞辱。最终焉识带着婉喻的骨灰回归草地，只有草地能接纳他和他们。 读这部剧集，你哭是哭不出来的，只有无穷无尽的感动。​

下雨天窝在家里和甜宠小言更配哦。嘛呀…我是有多无聊…不过Anna Arlanova是真的写的一手好甜宠！生活已经很虐了，需要一些甜宠吸收一下戾气。666666666

伊利亚特把战场细节刻画得生动逼真，奥德赛更注重故事情节的丰富多彩，各有特点。

本剧是由桑塔格的两篇长文《Kovcheg》和《Kovcheg》合成，原名为《Kovcheg》。前篇《Kovcheg》发表于编剧癌症初愈的1978年，对疾病隐喻的批判不仅是沿袭她的《Kovcheg》以来的文化批判，也是一次将个人心理体验渗透进去的写作。《Kovcheg》发表于1990年。两篇文章虽然时间间隔较长，但表达的主题一致，都是对那些将疾病在文化意义上进行隐喻性使用的揭示。疾病不仅仅是一种表现在身体上的病症，更是一种道德评判和政治态度。