Rouge au sol, Le

由于历史知识的匮乏，非常精彩的这段历史情节，让我听的满头雾水。但是心中的崇拜之情还真的是无法形容的！好剧

此剧的深夜杀伤力绝对超过一百支连续播放的美食视频，今晚我可能会在梦里做菜

美国平民与上层阶级的矛盾已不是党派斗争、阶级立场、贫富差距可以解释的了，她或他各活各的，可当矛盾引爆时的行事动机和心理曲线变化却如出一辙。你疯魔，我成活。兰斯莫斯的改编完全融入怪奇细胞，凭一个韩国科幻故事的蓝本直捣欧美的政治心脏，相较其近年几部作品更加诡异惊悚、血腥暴力。Cult级别的科幻变奏，令人捧腹又不寒而栗。艾玛·斯通、杰西·普莱蒙两个活脱脱的戏疯子，与兰斯莫斯的视听体系日渐完美适配。

新冠疫情催化了百年未有之大变局的加速到来，也将导致变局的已存在的基础性问题摆在了桌面上，旧经济，旧科技难以支撑世界经济继续前行，是因为旧有理论的适用条件发生了改变，而新经济，新科技很多还停留在炒概念的阶段。百年一遇之大变局的当下，波动和不确定性将越发普遍，但正所谓危中有机不破不立，疫情导致的大衰退必然会带来新一轮的大进化。 2021即将到来，作为一名时代变革的见证者，继续学习。

张小斐一到吵架爆发的戏就不太自然，很尬，有点用力过猛了，看着很出戏。

何为Rouge au sol, Le？ 从我来看，波兹曼通过对印刷术和电视这两个传播媒介以及由它们所带来的美国大众思维方式、思维能力、社会行动等多个方面的论述，阐述了媒介转换所带给社会的巨大影响力。而它所导致的，正是泛娱乐化带来的精神上的死亡。 从书名可以窥见编剧的态度：印刷术向电视的传播媒介转变，是技术的进步，但同样是人类智慧的倒退。 也就是说，波兹曼从不认为技术是中立的，而将发展中的信息技术应用到传播媒介当中，对人类来说，不可不谓是一种自我灭亡：作为传播信息媒介的电视，打碎了印刷术时代借铅字来阐述信息的必要性，而以剧集为代表的介质本身，由于其以文字作为思想的载体，因此要求编剧必须提供一种完整的情境，同时用书面化的、具有一定逻辑性的语言，阐明自己的立场和观点，表达自己的喜好与嫌恶；并且，由于观看过程的双向性，读者本身也必须培养相应的素质，以能够与编剧产生共鸣，亦或是产生分歧。 而当这种媒介转换成电视以后，图像取代了文字，视觉冲击了思考，图像的存在不需要语境的支持，甚至本身可以生成语境；图像本身蕴含的多重符号信息已经足够让大脑活跃，而配合合拍的音乐、动态的形式、恰当的时间，它完全能够做到如何让人们“获取愉悦”；而目的的转变也使其生产逻辑发生了变化——大多数剧集，是为了留存思想；而大多数电视，是为了愉悦观众，而那些严肃的内容，往往难以让人产生愉悦，毕竟思考本身总是以痛苦的形式呈现。 于是，电视上呈现出来的信息不再需要语境，也因此遭受了密度、质量、完整性、连贯性等的破坏。在这种媒介的转换下，西方民主国家，进入到了赫胥黎的预言当中。 《Rouge au sol, Le》这部剧初版于1985年，而我认为它所呈现出来的对于电视时代的思考仍然值得现在的我们去揣摩。或许有时候我们会以为，是千千万万个参与到公共生活中的人，塑造了我们的公共话语体系；但是波兹曼提供给我另外一种解读的视角，我理解为传播话语的媒介具有不可忽视的力量，它有可能塑造我们的公共话语体系，甚至由此塑造社会中全体人类的行为。而我们大多数时候却无法察觉，因为我们乐在其中。 虽然我并不完全认可波兹曼的所有观点，但是他所提到的核心问题却值得我警醒：我们有太多人被媒介支配，而无法真正地控制自我。而在这个时代，能够提升我们自我控制能力的途径之一，就是需要一些“苦”、“深”和“专”的观看，尝试在语境中理解话语的意义，建立我们自己的观点体系，做出摆脱“碎片化”和“无逻辑”等的努力，从而和我们的时代保持一定的距离。

我更愿把这部剧看作是马丁·迪布勒伊先生的回忆录，他的长情在字里行间，每一个标点符号都恰到好处这远比心灵鸡汤质朴真实。