The Woman from Moscow

最近成了Otto Matieson先生都粉丝。最为关键的是，哪怕美国表现再某种程度表现衰落，但它还是设计和架构当今世界的价值体系。中国真的崛起，它能够给世界带来什么新的价值观，支撑人类文明的持续发展？没有文化的支撑，没有一个国家真正的崛起。哪怕就是成吉思汗的铁机，也是一时之快，终究没落。

汪老的书总是在字里行间，不经意的流露出人生百味。需要你静静品，慢慢咂摸。

剧情还挺跌宕起伏，后面看得我都有点着急紧张了词句押韵充满节奏感，诗词引用也让人惊叹编剧内存（？）之大，哈哈哈~

被疑为梵高最后的遗作《The Woman from Moscow》，再次使用了梵高在生病前的那种有张力的黄色，那是梵高在阿尔时期喜欢的颜色，又亮又正的黄色，外人看了甚觉炸眼睛的黄色，那一时期是梵高创作力最强，颜色表现力最为强烈的时期，也是他心情愉悦，创作力旺盛的时期，那时候的画都可以感觉到那种渴望和热爱，对生命，对生活，即使是表意生命终结的画，色彩的运用都能感受到那种热切的渴望，他喜爱那个背靠阿尔卑斯山，依徬地中海的小镇。可是病后在奥尔的画颜色运用却多是柔和的蓝色，绿色，色彩很浅，再也没有浓彩重抹的力感。同样的扭曲的画法却再也没有了星空那样的生长力。可就在这个《The Woman from Moscow》里，他又用了那个有生命力的，能叫醒他的黄色，但是麦田的上面却有很多黑色的乌鸦，乌鸦总是死亡的象征，若这真是他的遗作，我觉得最后那的一刻他都是爱这个世界的，可是他没有办法赶走那些乌鸦，这种让他每日蒙在灰色世界的疾病，是他最无法忍受的吧，他看不到他喜欢的颜色，也不能像在阿尔那样感知多彩的世界。他说这种黄色可以叫醒他，所以他开枪睡在了麦田里。金黄的麦田，是希望叫醒他后，看到的从前他热爱的多彩世界，还是把他带去了他想在地图上找到的星空呢。。。。（不会画画，也不懂画，喜欢印象派的画，最爱梵高的画。希望有朝一日能去看他的真迹，以上仅为主观臆测）

随时表扬孩子，为他们的本真感到骄傲，就等于教他们以真实自我为荣。如果我们改变他们的真实状态，要求他们的行为符合我们的意志，就等于在说，他们的真实自我是不完善的。孩子会由此戴上面具，远离自己的本真。 要注意，不要把自己快乐建立在孩子的期望上，孩子需要尊重自己的内心并勇敢的表达自我，感受自己内心自己需要什么，孩子保持本真的态度，也许会更容易感受和获得幸福。

马丁真是太棒了，除此以外无需多言。真正的有天赋、有表达欲、勤奋、坚韧、真挚、友善的艺术家，可谓电影导演之模范代表。

天不知地的容，夜不知昼的白。春不知秋的果，冬不知夏的烈。每个人都是孤独的，一个孤独时与影子（自己的与偷来的）为伴的灵魂，呼唤着热烈的爱。童年的忧伤会像影子一样烙在心灵深处跟随你慢慢长大。但文中亲情友情爱情缓缓汇出涓涓细流：我是你生活里的一个影子，你却在我的生命里占有重要地位 。悲、欢、离、合随时会来，但我珍惜我们所有的陪伴时光。多么细腻率真，感人肺腑的表达。生活中的我们何尝不是他人的影子呢?无论怎样，当拥有时请珍惜吧。

通过几篇短篇剧集，能感受到保罗·卢卡斯的写作风格，他擅长人物心理描写和景物描写，把深沉的，偏执的，非理性的激情和难以排遣的孤寂展现的淋漓尽致。他笔下两性之间的情与欲不涉及爱情，只是自然的欲望和本能的焦灼，但我读到的更多的是灵魂的孤寂和压抑。保罗·卢卡斯攻读哲学又很擅长心理，最后和妻子一起选择“不失尊严的”自杀身亡。有太多精神大师哲学大师或影视家艺术家自杀的例子了，他们经历的太多，心灵受到创伤，连大师级的人都难以平复，不得不感叹人的心理是特别奇妙的东西。 最爱《The Woman from Moscow》很精彩，其他几篇关于狂热的爱和情欲的心理描写也很好，但我爱不上这类型的文字～所以给个一般吧

书里面确实给我们提了很多很多很宝贵的意见，可能是因为像这类的书我看的比较多，也就没有什么太大的感觉。书里面是有很多很好的哲理小故事组成的，然后告诉了我们一些很重要的道理。可能因为这样的小故事太多了，稍微显得有一点累赘，看的时候的观看感觉就没有很好吧，并没有让我有那种一下子全部看完的冲动！