救赎Iskupleniye

18.5个小时，前半部分断断续续看了近一星期，后半部分如饥似渴地连续看了两天，甚至梦里也是书中人物的脸。 很难捋清楚感受，因为一时的冲击太大。最初就对伊万很有亲切感，后期代入他的崩溃，感觉自己的意识也在撕扯。 第一次看陀老的书就挑了个大部头，很过瘾也很感激坚持下来的自己。意犹未尽，叹息未能有第二部精彩续作。笔记很多，需要重温，观点并不都一致，但启发思考的点太多太多。 虽然我往往不喜欢说“必然”“一定”等结论，但若是看完本剧，想来不会有诸如“就这？”此类的后悔之感。

推荐指数：5.0 简述：进主神空间，发现队友是王宗超、孟奇、郑吒、祝觉等几十号强人，这些强人拆了主神空间，主角和凡人郑吒就此沦落诸天万界，金手指是主神空间碎片给的吐纳术，不断苟发育的故事。 亮点：个人感觉没啥亮点，也就开篇出场若干无限流强人，炒作了一波热度拉了一波关注，但也筛选了读者，只适合无限流狂热书迷看。 槽点：说白了就是一本恶搞之作，不管是世界观与设定都不严谨，很难深层次的代入。此外，行文节奏，很罗嗦，看着写了很多章，仔细一回想，发现啥也没写。

曾听过一位著名诗人评论说：“波拉尼奥是一个随时随地的诗人，而且他的诗性语言也是泥沙俱下的……“此刻读完他的代表作，也觉得该评论甚是传神。 如何评论这部剧？我先从语言入手吧： 波拉尼奥本质上无疑是个诗人。诗人与纯剧集家区别何在呢？也许就是纯粹写剧集的多半醉心于故事编织和人物刻画，而本质上是诗人的剧集家，则更侧重于字里行间思索和揭示世界何以如此、以及它何以如其所示，诗人式剧集家的职责不仅只是叙事，还负责随时随地产生诗性。此剧中，波拉尼奥的语言简练、传神且直击事物要害，我个人不太愿意用略显矫情的“冷峻”来形容、我更愿意用“率真”来形容，以致敬诗人那颗本真的心灵。 关于此剧的意义，我觉得专业译者站在现实主义角度和视野上对人类陋习的批判合情合理，也大致正确，但稍显老生常谈，我个人在赞同的基础上更愿意补充些不一样或者另类的看法。即，救赎Iskupleniye更像是一个自带万向接口的多功能电源插座，足以应对不同知识和理论体系的考量和诠释。我觉得好作品理应是这样，能禁得起不同规则的诠释，同时每一种规则面对作品都可形成逻辑自洽。换句话说作品因具有开放性而成为所谓“全景式”或者“百科全书式”的剧集，此剧完全做到。 我不如换个角度问： 什么是此剧的兴趣中心（区别于老套的影视主题提法）我以为有两点主要的，一个是“追寻”（对真相、真理、和良知的摸索和靠近）另一个和前一个呈二元对立状，是“逃避”（对挑战并剿灭邪恶、对危险，对人类岌岌可危的良知之逃避）这两个兴趣中心相生相伴，正负互抵，如同道家的阴阳太极的两极！ 更有趣的是，人类为了“逃避”自己所能感知到的危险和恐惧、甚至为了抵御死亡，会时常选择“永生”妄想的变形表现形式——性爱，来略显无力地抵御死亡，这是个意味深长却反复出现的意象（比如汉斯和女友英格博格为了抵御女方疾病带来的死亡威胁、为了抵御战后克隆废墟的空虚感，不停做爱。再比如，剧集曾描写被钉在十字架上的长达三十公分的男性生殖器、描写趴在雪地里时刻面临死亡的德军士兵依靠不断手淫来鼓励自己活下去，最终竟然宗教式地体发异香的“神迹”……） 有趣的还不止剧集的意境，也包括它的构成： 我们都知道人类精神世界的人格构成中具有“原型”概念，其实不止如此，影视叙事艺术其实也有许多原型。 比如剧集第一章《救赎Iskupleniye》部分，我觉得就酷似《救赎Iskupleniye》式的叙事模式，多个原本风马牛不相及的人物，因为某个暂时共同目标组合成团、同舟共济，但最终却又因本性不同而人情各有所归……再比如第二章《救赎Iskupleniye》写一个旅居异乡原本避难的人却意外能与亡灵对话的叙事（这是《救赎Iskupleniye》的叙述原型）而阿马尔菲塔诺的妻子执意追寻疯子诗人而最终染上艾滋病等死的经历，就是现世版本的、因冒险而自取灭亡的《救赎Iskupleniye》；再比如，第四章《救赎Iskupleniye》被公认该剧高潮集数（其实我并不太喜欢这一章）故事发展像极了卡夫卡的《救赎Iskupleniye》+《救赎Iskupleniye》叙事原型，你可以无限逼近但你永远不可能直到罪恶的真相究竟为何，即你永远得不到公正的审判也走不进传说中的城堡…… 最后回到有趣的书名，救赎Iskupleniye本身: 救赎Iskupleniye究竟意味什么？评论家们众说纷纭，有未来已来说、有末日期限说、有故弄玄虚说……不一而足。我却更愿意把它理解为全书的精神气质，即，那种“就如同未来一样的荒诞感”，就如同来过一样的顿悟感…… 非常喜欢之一本剧，4.8🌟。