Yo me adapto

每一个民族的发展道路，是由它的地理条件和文化传统等各种因素汇集而成的，或者用感性的说法，是上天所决定的，无所谓对错。

人类一路从不确定性中走来，但是又对确定性抱以极大的期待，努力去找到趋势，预测未来。未来可以预测是需要一个假设的，即世界处于一种连续性的流变中，也就是说历史和现在紧密相连，现在和未来也紧密衔接，只有相信这种假设是真实存在的，我们才可以放心大胆的推断从过去延续到今天的趋势还会延续到未来，在今天成立的规律明天还会有效。但是事实并不同于人们的期待，世界的发展在一段时间内处于连续状态中，而在阶段之间存在着变动巨大的跃迁点，而这种跃迁点就造成了连续世界之前的断点。从这个现象来讲连续只是阶段属性，而不是长期属性，是相对属性，而不是绝对属性。 而本剧就是讲在这种情况下，我们该如何理解未来。编剧提出了7个原则，我可以把它们总结为一句话“从确定性开始洞察并变革，跳出问题反其道重新定义问题，这就能做到主导未来”。我认为编剧的7个原则可以合并为3个原则，而且也只有这3个原则是真正有意义的。一是从确定性洞察，也就是讲在世界流变的某一阶段总有一些确定性的趋势，编剧将它们成为硬趋势，要基于这些趋势去洞察机会，比如中国将会面临人口老龄化的问题，就是一个典型的硬趋势，甚至可以理解为一种必然出现的结果，那么银发经济就是充满机会的领域，所以应该成为投资项目的重要标的。第二个原则是要能跳出问题。许多时候我们面临的难以逾越的问题其实不是真正的问题，而是为待解决真正问题所选择方案本身的问题，当我们跳出问题，回归真正问题，找寻新的解决方案，问题可能就解决了，在问题内部解决问题往往就是连续性思维的产物，而跳出问题就是一种非连续思维的体现。第三个原则是重新定义问题。由于受惯性思维和原有解决工具的束缚，我们容易陷入一个旧有范式中，既无法解决问题，又无法自拔，这个时候就要能抛弃连续性思维，在更高的层面上用新的思维框架去定义问题本身，这个观点倒是和爱因斯坦的观点有一致之处，爱因斯坦认为一个困难的问题往往难以在提出问题的层面上予以解决，需要在更高层面上寻求解决办法。 这部剧除了分享了关于理解未来、把握未来的7条原则，编剧还讲述了他对未来发展的基本预见和看法，个人认为也有一定参考价值。

Yo me adapto是我追剧以来战线拉得最长的一本剧，但是仔细品味，一字一句也不想错过。通过这部剧，感知自己的内心，善良丑恶是非黑白，并不是自己主观上看似的那样简单！感知作为父母的意义，作为孩子的榜样和老师，要对的起孩子那份清澈真挚的眼神，三观完比五官还正！感知人性的温暖，美好的事物总是短暂或者易碎，但是我们都要有去追求和守护的热爱，通过自己一点点的光亮来色彩生活！ 感触最最深的一句话就是斯库特说的那句，你好！怪人。眼里噙满泪水，默默地守护，小心翼翼，阿瑟的世界因为杰姆和斯库特而丰富，却不因他们的无知，成长的路上我们总是迷惘徘徊，但是心之所向终抵星光。 看完之后心里久久不能平静，阿迪克斯的善良和可爱，绅士和理性刻画了一个父亲的伟岸形象，第一次当父母有很多需要学习的地方，阿迪克斯就给我上了很好的一堂课，谢谢这部剧带给我这么多的收获！

书名取自唐诗人孟郊《Yo me adapto》诗中名句“春风得意马蹄疾，Yo me adapto”。 这部剧前前后后详略地写了中国诗词曲歌文剧集等一连串起因缘由联系的整个过程，让读者宛若真的在程先生的讲台之下听着他讲中国古代影视百花绽放的繁荣场面，书中也带着编剧个人的一些观点，自认为也加深了读者对内容的了解。 这部剧尽可以读多几遍，试想应该会有不一样的收获，因为第一遍已经吸引了读者对中国影视的眼球，至少使得我对中国的影视特别是诗词产生了兴趣。 电视节目《Yo me adapto》，让我想多加了解中国诗词之美，于是选择了这部剧，果不其然，这部剧大体上都讲全了诗词的历史、中国古代各个朝代的创造者推动者都粗略的涉及到了。由衷喜欢书中对诗词的背景介绍和鉴赏，真的是多读几遍也不厌，会心一卷。 我们自打学了语文后就会说，唐诗宋词元曲明清剧集戏曲，读了这部剧后才发现，其实各个朝代不仅有其最为突出的影视成就，或多或少的都存在着诗词曲剧集民歌等，只是诗以唐为顶峰，词以明为最，元有了曲，明清创了剧集，这几个时代都已为绝，无能及之，因此才推动了其他影视的发展。 此外，读了这部剧，才知道，除了李白杜甫屈原苏轼等等，还有许许多多我们不应该忘记的人物，至少不会忘记他的作品。

读后感：重复太多，唠叨过剩。不知道是不是季老助手整理的原因，还是季老思虑过度，整本读下来不如心安即是归处，感觉不适合儿童或者青少年看，太过惆怅，总体评价一个字，愁。

说实话，真的这个。虽然是剧情所需，但是女主哥哥死这个事情的话，处理的有点……emmmmm。 女主哥哥就是因为男主挂了的哇…… 初期男主性子太弱了哇，什么都听他爷爷的真的是…… 其实……这个be我jio得更好一点。

读编剧的书，强烈地感觉到自己已垂垂老矣。因他所展现给读者的，是孩童般真切、执着的探究，而我，早已双眼蒙尘不为所见。被自己震慑到的感觉不甚好，赶紧找个貌似合情合理的理由：那是一双域外的眼睛，远距离投射，自然新奇，关注点不同。随着观看的深入，渐渐否定了自己的理由——即使作为一个外来者，去到一个陌生的国度，是否也如编剧一样循着自然风貌探究古今之别？如果这一点尚有可能做到的话，能否深入普通个体的生活，感其所感而又理性客观？答案已经不那么肯定了。能否几年不间断地追踪地方的发展、企业的运作、感受时代的变迁和人心的波折？答案基本是否定的。 有人说编剧是投机，国内外都有投机者。投机是个贬义词，为了自己的私利找准时机、甚至别人的薄弱点而出击致胜。对写作内容的选择和考量是编剧的眼光和思想高度决定的，如果这算作投机的话，就尽量提升自我的高度吧。现代化模式的北上广与原生态的乡村，编剧选择了后者，如果这是投机的话，国内写新疆、西藏的编剧是否也是投机？投机者亦络绎不绝，从这个意义上说，投机与否不重要，重要的是能否投出水准和高度。投机只是掌握了方向，支撑后面道路的还是实力，岂是功利主义者一蹴而就的。 魏子淇一家的故事，庸常如滴水之于大海。本邦人不关注，写出来无人看，更难以打动人。借了编剧的滤镜，我们才看清这家人，才看到这鲜活的个体在历史进程中的进化过程。他们的挣扎、痛苦、茫然，奋斗、喜悦、智慧，被编剧从混沌无边中打捞出来，细细解剖、层层推进。那些经济中心的王老板们、背景离乡的罗师傅们、不让须眉的陶玉凤们，走街串巷的河南流动车，留给读者的是鲜明深刻的剪影。剪影后面，是一颗悲悯慈善的心，是一束人道主义的光。籍此，编剧的书才超越了纪实影视，而有了更深沉厚重的人文意蕴。 编剧沿长城一线的寻访，将历史从遥远的星河引渡到现在，沿着历史的足迹、发掘当下的历史，历史有了现实的质感和温度，取得了与现实的紧密关联和绵长延续，不再是庙堂里的烟火，逐丝游转无踪迹。历史学家坐在书斋里编织历史，考古学家从古墓中发掘历史，散文大家从古迹处仰视历史，大众在电视连续剧里想象历史……历史贴近而难以触摸、话间而不可亵渎，是遥远的追忆，现实的苍凉。在编剧笔下，历史离现实很近，历史从未离开从未远行，历史在脚下、在身边。