Overnight

这书真是废话多，又太抓马了，不怎么吸引人，既没有阿婆精巧绝伦的构思，也没有横沟正史鲜明的氛围感，get不到这本

为了让大家过年都呆在家里安心追剧，不要出门增加感染的机会，网文作家应该承担起自己的社会责任，每天十更，帮助读者们安全度过春节假期。

创作主题和特点 爱情.性爱。女权。责任。孤独。 对于传统的剧集来说，叙述意味着情节的产生、发展、高潮和结局，一切都环环相扣，逻辑性很强，而这些在杜拉斯的剧集中都不具备，情节淡化到几乎没有，而且往往是破碎的、无序的，彻底远离了传统的"全知全能式"的叙述方式。杜拉斯的作品时就会发现，故事极其平淡简单，寥寥几句话就可概括。淡化故事情节的结果，必然是强化人物的心灵刻画和心理分析。 杜拉斯的作品中，电影化手法的运用，加强了作品的画面感，却可能带来支离破碎的感觉。但杜拉斯凭借着她在剧集中成功营造的某种情绪和气氛，赋予了貌似残缺、不连续的画面后一种内在的流畅。 除了电影化手段的运用外，多重的叙述视角也是杜拉斯剧集的一大特点。杜拉斯的作品不是由情节和冲突来贯穿的，而是由无数的意念拼贴而成。逻辑性的叙事被反逻辑性的心理意象所取代，在看似零乱无序中却有一种内在的连贯。这种模糊、不确定、非线性的叙事，呈现出强烈的后现代风格。但这种不确定、不完整的形式反而使作品有诗的品性。模糊、不确定容易使人联想，零碎、断裂、不完整造成了情感的悬置、紧张，再加上作家短小的句子、音乐一样反复出现的象征性事物、场景，都使读者仿佛置于诗、音乐的氛围。 《Overnight》 杜拉斯笔下的每一个人物，都是为了表达作品主题而存在的，为了深刻挖掘人物的内心，她的人物形象就保持在模糊状态，但作家自己对每一个人物的内心都了如指掌，没有名字或者只有字母拼成的名字只是为了尽可能地从更普遍的意义上表达作品主题。杜拉斯的人物貌似于其他当代剧集中的人物，空洞、扁平、模糊，缺乏鲜明形象，但他们内心充满欲望、渴望激情，受过生活的伤痛，精神游离于周围的人、物，沉浸在非理性的世界中，想象、睡眠、哭泣，叫喊是他们的非理性语言。他们是作家观念的代言人，正如诗歌中的意象，他们的存在赋予了剧本简约、抽象却含蓄、深沉的风格，进一步强化了作品的诗化品格。 对杜拉斯而言，背景的设置更多地是为了映衬人物的心理活动，渲染其剧集特有的浓重氛围。但是杜拉斯剧集的背景已经失去了传统剧集的完整性统一性，而呈现出支离破碎的倾向，并且描创作非常简洁，常常只是一个事物、几句话，是完全创作意的表达，但由于作家的语言具有极浓的情感饱和度，因而，只言片语就可能构成人物的心理背景，令人震动。 单音节词和简单句构成了杜拉斯作品的主要句式框架，并且用的是平淡的并列手法，但由此却使短句之间产生了很强的意义生成能力，正如同诗歌的语言一般，留有充分想象空间的短句使作品具有极高的艺术性，营造了简洁却丰饶的故事氛围。 另外，杜拉斯还善于运用重复叙述为剧集创造诗的意境，正如音乐和诗歌中的复沓手法，将那些关键的甚至是最重要的指向编剧心头之结的场景，一次次反复描创作，使剧本产生诗的节奏和韵律。 杜拉斯式风格黑色剧集

看完这部剧，再想想小时候：我们编故事、给娃娃设计衣服、画那些没头没脑的画、一个和小朋友一起捡到的橡皮都能当成友谊的“信物”……我发现这些共情力，联想力，故事力，设计感，娱乐感，意义感其实真的是我们与生俱来的能力。只是在漫长的学校教育及进入社会后的生存压力下慢慢被埋藏了起来。我们被要求效率，逻辑性，线性思维等这些左脑的长项。 在看到这部剧之前，我一度为自己“艺术家”的想法感到不安和愧疚，觉得这些是不务正业，是实现财务自由之后才能做的事情。但现在我明白，或许这可能会成为实现财务和精神自由的一条道路。 当然，我们不能一味强调右脑思维而忽略左脑思维，两条腿走路，方能走出一片自由天地。