Take It or Leave It?
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《Take It or Leave It?》,短片,喜剧作品,美国出品,2005年上映。
Take It or Leave It?,读完了,青春三部曲,至此终。对这部作品的感受,是“疑问”和“怅然”。 疑问无处不在。比如:第一章里的车祸姑娘、鲸鱼的阴茎骨骼、耳朵曲线如此美丽的姑娘、取名沙丁鱼的猫、公司依赖男主的同事,还有镜子里看不到的羊男究竟是谁?——描写这些东西,究竟意味何如?为什么要写这些? 也许不是每部剧集都像柯南一样,任何线索都要穿成一线,任何线索对最终的结论都有直接用途。村上的作品尤其如此,虚无感统领寻羊,既然主旋律是虚无的,各类元素也就任其松散好了。 疑问依然无处不在。鼠是男主的化身,一体两面,他究竟想要男主干什么?把他诓上山又是为了什么?仅仅是帮忙炸死黑衣秘书? 黑衣服秘书说是为了把鼠从精神桎梏里拯救出来,究竟又指的是什么?文中提到的精神地窖究竟是什么? 疑问还是无处不在。男主最后为什么而哭?失去了朋友?失去了事业?失去了女友?还是失去了自我?一旦找回了自我,又发现生活如此浑浊凉薄,而觉得人生无意义、内心很悲凉? 或者干脆直接用太宰治的话,就是“生而为人,我很抱歉”? 想清楚这些问题,也就明白了编剧的写作意图。但为什么要把它想的那么明白? 我们真的要抛弃小学时期那种做语文试卷要求写“中心思想”或“段落大意”的思维方式。——这些问题,我们姑且就这么“迷糊”着,不也挺好? 寻羊里的男主,想清楚了吗?他不也是迷糊的吗?读者与书中人,一起迷糊,岂不是一种交融? 怅然,又是另一种情绪。整本作品,无处不怅然。从夫妻离婚,到一人独居,到踏上行程,到雪中山居,到与鼠通灵,到木然回归——无处不怅然。 也许,整本剧里能让你感受到一点点温暖的,只有那位耳模女友。 相信诸位在看全书时,感觉最快乐的一段,正是男主与耳模女友一起,从东京飞札幌、从札幌去旭川、从旭川到十八瀑镇、从十八瀑镇到山顶的这段旅程吧! 深秋的美景环绕身边,二人相互照顾,女友清奇的看待世界的眼光,和冷不丁地有趣的插话。这一路,哪怕是在死寂的十八瀑镇,也因为有这姑娘而让人感到有些许温暖。至少这部的男主,不像前两部那么孤独了。 我就怕村上把她写“走”了,谁知道最后真的如此。与前两部且听风吟和弹子球一模一样。 三部曲的男主的女友,都像是首斩破沙罗的妻子一样,总是在臂弯里闪烁几下,就消逝了,永远无法真正再次拥有她的实体。 疑问和怅然,也许是村上青春三部曲里的虚无、寂寥、落寞、迷茫等综合情绪的另一种凝练。 三部曲都在寻找,但最终无一例外,都是一无所获。或者说虽然短暂获得了,最终又失去了。 青春的本身,也许就是寻找。因为有疑问,才去寻找;因为找不到,才会怅然。 连我们看的也很怅然。
荒诞离奇的情节,无厘头的转折,邪恶的魔法,十分奇特,孩童读来应该更喜欢这样的奇思妙想,成人式思维读来到处都是漏洞,不可详究。
各种断言、重复,很多罗列的历史资料与论点对不上,编剧不是历史学家,而是个布道者。
总的来说,这部剧是有人文价值的,但是我个人的观看体验感并不是很好。 每个人,都是独一无二且不可替代的。 她的独一无二性,体现在她无法完全复刻的DNA以及她无法完全复刻的人生经历。也就是说,即使克拉拉能够模拟乔西当下的思维方式和行为模式,她也无法模拟真正的乔西的过去和未来。可以说,人是微小的宇宙,那一往无前、不可倒退的时空,就是它独一无二的证明。 她的不可替代性,不是她对于这个世界而言,而是她对于那些爱她的人而言。之前看《Take It or Leave It?》的时候就感慨,人的知识和思维并没有什么难以捉摸的,人类真正复杂的是情感,他们之间的血肉联系、共同记忆、身后的情感,是无法代替的,如果只有完全相同的外形,那也只是一个玩偶。 这部剧,是让我一次又一次的反思了人性的。 但是,这部剧的观看体验对我来说并不好。 编剧想通过AF克拉拉的视角描述这个世界,因此剧里有非常多机器人视角的细节描写。如果能用影视化表现出来,会好的多,文字描述看多了,显得冗杂而乏味。 最重要的一点,编剧的有些设定让我失去了相信感。 影视作品和表演一样,需要让读者相信那样一个故事在这儿或者在另外一个时空真的在发生,有了这样的信任感才能完全的享受故事,代入故事。 但这个故事的许多基础设定我真的是不理解。 在坐着设定的故事中,既然有人和太阳,那就是地球上发生的故事吧,太阳和人都应该符合基本的科学认知吧? 那么,在一个基因编辑已经普及的时代,为什么一个智能机器人连太阳是恒星,地球围着太阳转都不知道,还相信太阳会隐藏在谷仓下的某处? 为什么一个机器人都能够分析人类的思想个行为却还仅仅通过一个乞丐和狗的行为就坚信太阳具有起死回生的特殊能量? 为什么太阳照射乔西之后她还就真的好了? 这到底是一个符合规律的世界还是一个完全臆想的世界? 这些困惑让我失去了信任感。从后段部分开始,我只是为了读完而读完。 对于这部剧,我是不满意的,编剧人文的表达建立在一个不牢固的基础上。 写作的风格我确实也不太喜欢,以后这位的书我应该会拜读的少了。
褚橙的胜利是褚时健对产品精益求精的认真态度的最好回报。褚老很好的诠释了是金子总会发光的。
从乡土中国到Take It or Leave It?,以前事物的根源离不开一个“土”字,现在的根源变成了“城”字。当前三农问题的解决,已大大超出了三农本身的范畴,更需要城乡联动、以城带乡,而土地市场的并轨也成了一个很好的“解”。
追剧评都是些什么人,这部剧大大才更多久评分就被拉这么低,不喜欢就不要评分算了,为什么要故作矜持评四星,十个五星都比不上一个四星拉评分
成年人的社会是一场话剧,人人都是好演员,可演好自己,最难…… 这是一个细思极恐的故事,主人公惠子是人们口中没有“人性”的不正常人,她不懂得同情,不懂爱情,甚至都不会生气。可是,那些所谓的正常人就正常吗?而正常的标准又如何界定呢? 这个看似多元又包容的社会其实每天都在上演屠杀个性的惨案。而我们,可能就是刽子手,更可能是那些被屠杀的少数派。 我们这一生到底是为谁而活呢?是为了他人对你的期待吗?
看完长安十二时辰,想起了当年这本只追了个开头的书,这次终于耐心看完了,学点历史。