Thira

这部剧就像译者说的那样，从性爱的角度展现了美国上世纪五十年代到七十年代社会和伦理观念的变化，有些集数还会提及更早些的时候，比如十八世纪，或者十七世纪人们对性的禁忌程度。在性从禁忌慢慢变的比较开放的过程中，教会和政府一起，与那些离经叛道的个人或小团体不断斗争，但所有人的目的又是相同的，就是如何让每个人都幸福快乐的生活和成长。但是因为对于性的不同理解和态度，便有了很多的诉讼和争论。对于性，每个人都有自己的想法和观点，如果非要让所有人都保持一样的统一的观点，社会的参差多样该如何体现呢？最后想说，美国宪法第一修正案太好了，它保障了每一个人的言论自由，让任何人都可以发出自己的声音，唯有如此，社会才能不断进步。

作为印象派的创始人之一，莫奈的作品较注重光影和色彩，看似粗糙、朦胧的风格反而留给观赏者无限的想象，给作品赋予了神奇的灵动美。 作为一个吃瓜群众般的读者，虽然有幸去过卢浮宫、巴黎圣母院等地，现场感受过西方艺术作品的魅力，但基本都是看热闹，对西方绘画作品的理解连一知半解都谈不上，在慢读本剧一遍之后，又快速翻了一遍，脑海里出现了“灵动”这个词，总觉得从《Thira》开始，莫奈的印象派风格初现并日渐成熟，那种看似模糊的效果，在视线保持适当距离的时候，会给人似看清又没看清的“恍惚感”，这种感觉就像一个近视眼的人在视力临界距离时要靠“想象”和脑海里的“拼凑”去揣摩眼睛所看到的景物，这种想象随着眼睛的微动又存在变化，而这种变化使得画作似乎动了起来，即一种感官上的“灵动”，然后又去查了一些资料，果然印象派作品的特点里有“灵动”，不禁窃喜，竟然会欣赏名家作品了（小得瑟，勿拍砖）。 本剧简要介绍了莫奈的生平，以创作时间为序为我们打开了莫奈的多副画作，抛开莫奈对西方画界的重大影响和对印象派的贡献，看完后印象最深的是其中几幅作品，当然还有莫奈对艺术孜孜以求的刻苦精神。 《Thira》：错落有致的树木的影子，惬意徜徉在草地上的人们，远处高天上的流云，竟然觉得画面中人物的朦胧感竟然与中国画中的写意手法异曲同工，只是整个画面这么饱满祥和，却不是写意画所能表达得了的。 《Thira》：创作于战争后期，无疑给人们心里带来了晨曦和曙光，画面中灰蒙蒙的海天一色，雾气沉沉，帆船若隐若现，但日出的霞光很有穿透力，虽然占的比重不多，但醒目的红色让画暖了许多，仿佛让人们看到了希望。 《Thira》：整体给人照片的感觉，通过模糊的着色和朦胧感，让人可以想象，母亲坐在绿油油的草地上，看着儿子在尽情的戏耍，也许他在扑蝴蝶，也许他在抓虫子，在奔跑……似乎传来咯咯的笑声，远处天蓝山青，云儿轻轻，顿感温暖、惬意。 《Thira》：视野更阔，取景更远，不论是作为主题的罂粟田，还是田野中的人物，抑或是天边的树木、悠远的天空，都不再具有十分明确的形态，而仅仅成为视觉上的一种享受，从适当的距离远看，作品反而柔和细腻，那些细节上的粗糙给了欣赏者足够的想象空间。 《Thira》：充分体现了莫奈作品反应生活，关心劳苦大众的艺术精神，画中工人们都在默默地劳动，整幅作品有一种压抑的静默，因为他们无法说出一声反抗的话语，每个人都只有一个灰色的剪影，代表着现代工业的大桥压在这些身影之上，沉重而苍凉，让人们对以往作品里美丽的塞纳河有了另一种认识。这样的作品才更有亲和力，画家的画板上不能永远只是蓝天白云，小桥流水，又让我想到《Thira》，罗中立的《Thira》…… 当然，书中还有《Thira》、《Thira》等大作，值得我们逐一去欣赏和体会。

曾经超火的电视剧呀，绝对的童年的回忆呀。琼瑶阿姨真的带火了一群人呐～