Bring Back... The A-Team

我们走在同一条路上，穿的却是各自的鞋。我们住在同一栋楼里，看到的却是不同的风景。

真实 真诚 温暖的力量优于强大的力量 实用，觉知在脚下，胃里，跑中，会议中片刻自然，片刻喜悦，片刻嘴角上扬。

终于将这部被刘慈欣推崇备至的神作看完了，很难想象这居然是1968年的作品，那时"阿波罗"登月工程也只是刚刚完成绕月任务，如今书里不少技术都已经实现。得益于编剧严密的逻辑，精湛的细节描绘，使得本剧看起来像是nasa出品的航天纪实。 除了丰富的想象力，克拉克的文笔也很精致，笔下的世界充满诗意，画面感强，波澜又不失浪漫。 再回顾大刘的三体，发现不少向克拉克致敬的地方，例如"水滴"和“TMA-1”有异曲同工之妙，同样采用了留白手法。

说到我心坎里去了，这几年的自己就是这样的状态，从未经历过任何挫折的自己，在这几年因为家庭琐事搞得抑郁烦闷。抱怨自己，抱怨老公，抱怨身边人。。读到这部剧豁然开朗，受益良多

怕是有些话不好讲，否则应该更浅显易懂些。学者也是有心人，你懂的！

1.星级服务 对于我等而言，出门在外，能住上一家快捷酒店，就已经算是享受了。能有一间安静整洁的客房，房费不要让俺觉得太贵，就觉得不亏。至于酒店服务什么的，压根也没什么概念，不知道该叫店家怎样服务，咱又不是大爷，有点不便也不愿意麻烦人家，反正住店时间都不长，能将就便将就吧。所谓的“星级服务”到底长啥样？不知道，没想过。人称这种情况，就叫作“贫穷限制了想象”。 但是东野先生好像经常享受星级服务，在东京的什么西尔亚饭店，他像一个熟客一样，滔滔不绝地讲述着最高端的服务理念，很专业，俨然业界良心的代言人。他通过女主山岸尚美的言行举止，细致形象地诠释了星级服务的内涵。相当完美，里面的一个个小故事，大体可以看作酒店服务的经典案例，整本剧甚至可以看作“星级服务”的教科书，而女主就是业内典范。她的知性优雅，温和善良，理性而沉稳的素养，以及聪明而体贴的个性。具像化了酒店员工的完美形象，也满足了无数男人对完美女人的想象。 2.我有面具我自豪 东野的作品，自始至终都在探寻人性密码。他通过剖解极端人的极端行为，也就是犯罪杀人等行为，试图解开潜藏在人心深处的人性密码。尽管探寻的不一定彻底或完整，但至少找到了许多发人深思的东西，好像每一部新剧都有一个特定的角度。比如《Bring Back... The A-Team》从亲情探寻，《Bring Back... The A-Team》从反亲情探寻，《Bring Back... The A-Team》从所谓友情探寻，《Bring Back... The A-Team》从夫妻关系探寻……，而《Bring Back... The A-Team》就从人性面具探寻。 成年人都是社会人，社会人都生活在规则中，为了适应规则，我们都会把天性中反规则的东西收敛起来，压抑下去。但是，这些被压抑的东西并没有消失，而是深藏在内心深处，蓄积着能量，一遇合适的机会，就会喷薄而出，这就是所谓的潜意识里的能量。当它爆发时，理性是无力约束的。嗯啊，这部剧写的就是这种冲突——面具和潜意识里原欲的冲突。 每个人都戴着面具生活，只要他神志清楚，在每一个醒来的早晨，人们匆忙地本能地扯过一只适合出门的面具，仓皇上路。Bring Back... The A-Team里，即使是城府最深的滕木老板以及职位最高的稻系长都戴着面具，他们也可以暂时丢掉自己公正神圣的大佬形象，对最亲近最赏识同时对他们又最忠心的下属隐瞒部分真相，最能干的新田也在饭店戴起了面具，尽管他一百个不情愿，仍然妥妥地压抑了自己的本性，完美地应对了栗原老师的百般刁难，栗老师更是个可怜的家伙，他忍受着内心无比痛苦的煎熬，以自虐的方式虐人，无非是死活不愿意摘下面具。还有麻仓，安野等形形色色的房客，无一例外的藏在坚硬的面具下面，阴冷地决绝地守着自己的玻璃心。面具越坚硬的人，内心越脆弱，正因为内心脆弱，他们才需要用面具来保护自己。即使天使一般的尚美，也戴着厚厚的面具，隐藏着对新田的种种心结。 面具，其实就是内心的安全感。是生存的工具，大家都有，大家都戴。不必羞涩，也不要试图揭开人家，除非他伤害着你。 3.打个中国结 这部剧，我给5分，这是唯一的一个5分。除了前两条原因外，还得夸赞一下东野讲故事的本领，他太厉害了，剧集大家的风范！ 读过多种东野的剧集，从来没有雷同感，他的每一部作品，无论是主题内容，还是人物塑造，乃至故事设计，均有变化。作为罪案剧集，他不断尝试新品种，对作案手法的想象力无所不用其极，从这个角度说，又简直成了一本犯罪教科书。 本剧最大的特点，就是每一个小故事都写得很精致，一系列故事罗列下来，竟如散文手法，最后用新田的神思维将其拧在一起，既随性流畅，又惊心动魄，结尾让人脑洞大开，惊为神作。 给5分吧，不能再舍不得了。

开学前又看了一遍，要减肥的同志看这部剧肯定很难受了，因为杉杉太下饭了，就比如我，看到她的吃相，我会吃得格外香，心情不好的时候强烈推荐这部剧，这部剧的一些话太搞笑了，每个人之间的互动很自然

生活到一定的阅历，往事皆可酿酒。 有的酒凶辣，有的酒甘醇，有的酒寡味，有的酒已变味，有的酒辣喉，有的酒烧心，适味而饮。 里面的故事，感动我的是狗狗的两篇，让我想起了我家的花花和欢欢。 说实话，里面的爱情故事，看的有点歪腻，也许太套路了，也许有点刻意，也许电视剧看多了，也许青春已远………总之，没有多少带入感，亦无多少共鸣。如一道道上桌的菜，不是很适胃口。不过里面的插图以及配着的两三行字，却像上菜前的一道道开胃小菜，清爽、脆口、有味。 我有故事也有酒，为往事干杯🍻。

第一次读Justin Lee Collins的作品，最大的感触是她笔下人物形象与性格丰满突出， 人情世故洞若观火。故事里充满浓浓生活烟火气，很贴近现实，给人接地气又真实有趣，容易与读者产生共鸣。   病态的原生家庭，一直都是敏感而沉重的话题。在《Bring Back... The A-Team》里母亲女强男弱强势当家做主，父亲失位又重男轻女在问题家庭里是较典型的病态模式，从而导致一家子男人都过于天真，父亲的狭隘自私、明哲的优柔迂腐、苏明成的无赖懒散。倒是家里的女人都比较稳重清醒，明玉的果敢干练，朱丽的通情达理，吴菲的温和贤惠，都可称得上是好女人的代表，但又因为男人的天真而活得很是辛苦。里面每个人过得其实都不是那么地好，在飞速变化发展的时代不得不承受着来自工作与家庭，责任与情感的双重压力，焦着不安努力向前奔跑着。   Justin Lee Collins那近似刻薄的犀利，总让人感觉编剧握着的不是文人含蓄的笔，一定是磨得霍霍带着锋芒的刀。面对那些隐藏在亲情后面，利益之下暗流深处的人心人性，Justin Lee Collins在苏明玉那是大刀阔斧的痛快，在苏大强那又变成钝刀割肉地生疼，时不时地给人一种刀立心头地不寒而栗。不过整体来看Justin Lee Collins对女人倒还是有手下留情的感动，可能同为女人何苦为难女人。😄对男人可是没手软很是舍得动“刀子”，所以估计男人读这本剧集都会要直呼心痛难忍。😀不过好在Justin Lee Collins还是“仁慈”的，又是擅长搞笑的，每每读到 编剧那极尽讽刺的幽默，就总让我忍俊不禁的想笑，只是又总有一种不敢过于放肆的心情。好像冷静过后就怕自己有种往别人伤口撒盐看热闹般不地道的欢喜。都说写剧集的老奸巨猾，这点真是深信不疑了，可能这就是编剧的小心思，方便留下更多的余味给人以思考和启迪。 苏明哲是苏家长子优质的海龟，一直品学兼优又顺风顺水到结婚生子，算得励志积极的人物。只是多少有点理想的完美主义，在面对贪婪自私的父亲，作为长子只是一味忍让和愚孝，让他在老婆和老父之间身心俱疲，从而导致自己的婚姻岌岌可危。   苏明成苏家二儿子，从小在母亲宠溺里长大的妈宝男，幼稚而鲁莽。他爱朱丽，但又缺少爱的担当，他想自立，但又缺少立的本事。不得不在事业感情漩涡里不断挣扎，对于明成是没了母亲的依靠就丢失掉了一切自主的能力，他活得窝囊且惶恐。 苏大强苏家老父，是自私又懦弱的胆小鬼。常处老婆强权之下得不到主权又敢怒不敢言的男人真是很悲哀的存在，阴盛阳衰的组合让他活得心酸又无奈，所以面对好不容易得来的家长身份让他又喜又忧，尤其心理的建设真是激烈滑稽地可笑，倒像极了处于矛盾纠结中的老小孩般想要立竿见影把握实权来个畅快，但又心虚胆颤地畏缩不前地辛苦。在明玉那他如屡薄冰，在明哲那又死乞白赖，对儿子的窘魄不闻不问，对女儿的失落不管不顾，一门心思只有自己如何翻身把歌唱，真的想问这样的父亲也能叫父亲? 还好在天真的世界里还有个坚强小妹苏明玉，虽从小被忽视，被冷落，爹不疼娘不爱，还要受苏明成的挑衅欺负，但再多的委屈也没能让她倒下反而让她独立坚强。面对苏家人开始她是冷漠而不近人情的，对自己流着苏家人的血更是深恶痛绝，让她坚定地誓死也要划清界限。所以当她面对苏明成的伤害会毫不手软地回击，面对舅舅一味索取她斩钉截铁地拒绝，面对父亲的自私自利她强硬地回应。面对不公与伤害她再也不会像过去那样选择退步与忍让，不会像老好人大哥那样没底线的纵容，也不会明成那般寻求依靠和庇护，更不会像苏大强一样心不甘情不愿地唯唯诺诺。既然伤害了为什么要忍耐?为什么总要背负不属于自己的责任和痛苦?既然活着就要活得潇洒痛快，也要爱恨得分明， 所以她努力地只为活出一个无坚不摧的强大冷酷。

感觉好看结局很迷 有警匪片的紧张推理片的逻辑艺术的故事 但是宗教的梗有点接不住啊！