天堂里的烦恼Trouble in Paradise

得一点一点一步一步一部一部慢慢读慢慢品，满眼文字，却又都是生活。

赫尔克里·波洛在《天堂里的烦恼Trouble in Paradise》中死去了，波洛在自己生命的最后用私刑惩罚了隐秘的凶手，然后选择死去，至此属于赫尔克里·波洛的推理剧集落下了天堂里的烦恼Trouble in Paradise。 波洛的探案生涯始于斯泰尔斯庄园，也终于斯泰尔斯。阿加莎用黑斯廷斯的讲述，让我们读到了每一个故事，了解了每一起案件，熟悉了这个留着两撇小胡子的比利时矮个侦探。现在这个系列结束了，作为读者我此刻的心情也跟黑斯廷斯一样，觉得怅然若失，就像失去了一个珍贵的朋友。 我很喜欢这个最后的故事，一如以往，结尾部分反转不断，阿加莎给波洛的最后一个故事仍然精彩不已，给波洛设计的这个结局也是情理之中。作为名侦探选择这样的一个结局可能已经是他最好的归宿。 再见，赫尔克里·波洛！

我们将要到哪里去？ 走出村庄，没有回顾地高谈阔论，如果这就是诗意的栖居，那么何以内心逐渐被羞耻充斥？也许很多人都在进行的一个动作叫做逃离。逃离过去，逃离泥土，逃离心灵。我们要逃离到哪里去？最终何以成了大地上的异乡人？若要回归，又将要回归到哪里去？ 以梁庄女儿的身份，以城市归客的身份，编剧回到乡村，审视、探寻、思考、书写。这可以被视作一个微缩时代的纪实，也可以是梁庄众生的一个小传，亦或是编剧一次探寻家乡的历程。中国的村庄以一种相对客观的方式出现，没有时代的矫饰，没有摄像机的甄别，直白赤裸。尽管编剧的主观性鲜明存在，但这份情感是我们向村庄内部窥视的入口，也将这份凝视染上悲悯、反思的意味，而不至于冰冷。 这是怎样一种现实？ 土地滋养着这里的农耕文明，我们俱是农民的子孙。回望土地，是在归位。可乡村已然成了现代社会中的“他者”，农民成了使子女感到羞耻的身份，村庄成了废墟，灰蒙蒙地望着发展的模糊背影，农民成了奔流，与他们的土地离异。村庄的生命力在衰竭，是需要取而代之的存在，发展的脚步立于农民的血肉之躯上，又将他们遗弃在尴尬的位置。 然而，这不是一场尖锐的控诉，而是试图寻求答案的问询。 最亲爱的人们 比起“平地掘三尺”和黑色淤流、人去楼空的视觉震惊，更让人感到失落与悲怆的是这片土地上的人们。梁庄小学的衰颓和文化茶馆的孤寂，不仅显示着人心溃散的现实，还显示着知识崇拜之热的减退。阶级跃迁的可能缩小，失望和厌学的情绪蔓延，人们只好回顾生存现实，以一种平静的方式接纳生活。他们对于政治热情缺缺，“主人”意识欠缺，似乎被甩在了过去，仍旧安在那个对立面上。 “对于他们来讲，日常生活只是一种无意识的生活，柴米油盐，吃喝玩乐，好像没什么大的追求，但一旦出现某种契机，他们很愿意去思考，也能够理解其中的意义，并试图进入这一境界之中。 只是生活很少给他们这样的机会。” 聚焦到其中的最小单位——个人，浪漫文艺的毅志、追随过理想又不得而反的菊秀、夹枪带棒混出名堂的义哥、儿女横死生命再无光彩的光河、妻离子散神经失常的清立、离群索居不被理解的昆生、处处讨酒吃的姜疙瘩、朴素幽默“顺口溜达人”清道哥、沉默内敛却是死刑犯的王家少年……他们不再是模糊的乡村群像，而是立体生动的个人，其间有种宿命感的涌动，漫长的岁月积淀写就了沧桑的脸庞，他们习惯了在乡村生活中用坚硬对抗软弱，习惯了自我解嘲，习惯了为了家庭牺牲自我，习惯了“本质性的匮乏，个人性的丧失”，习惯了在高压中让渡自己的情感、需求和个人愿望，也习惯了家庭成员彼此之间的沉默、孤独，可是习惯并不代表能够对痛苦欣然接纳，彼时此刻，总有一瞬间会爆发。 “命是什么？命是无奈，命是机遇，命是缘分，命是聪明人不得不糊涂时的最好托辞，命是自我解嘲。命即是无。” 这是生活的大学给这位二十四岁的乡村青年开设的课程——领悟命运。 面对命运施加的斧凿刀刻，他们似乎无从退让，他们并非无情草木，能够感知到深切的痛楚，可他们也用强大的韧性震惊众人。他们是“荒凉而又倔强”的生命。 这些人们，这些进行着最原始的抗争和努力的人们，这些不由地引起身为同胞的我们不安与焦虑的人们。他们身上有着最淳朴真挚的情感，也拥有最原始动人的故事，他们有幸被书写，他们的历史没有成为一段模糊的岁月，伴随他们无声逝去。 这份书写有着大地的混沌与能量、生命的孱弱与韧性、制度的关怀与缺位、人性的丰富与深刻、个体的幸福与困顿，也有着对原有的内在逻辑、一种可能的突破口的探寻。 反观现实，是一种谦虚的自省。读毕此剧，我想没有人不为之牵动。 “为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉。”

女二，经济基础决定上层建筑。全职太太不要说独立。挂个公司有难就请太太出面的情节空洞没有说服力！

世上只有一种英雄主义，就是在认清了生活真相后依然热爱生活。天堂里的烦恼Trouble in Paradise，潮起潮落，道阻且长，行则将至

那些难以启齿的柔弱与不足为外人道的坚韧，给人的教训总是最深刻的。 阿米尔在哈桑受欺负时，因为懦弱选择袖手旁观，为此进行了长达二十多年的救赎；阿米尔父亲与仆人的妻子私通，碍于名利与地位，选择用一生去救赎。懦弱与勇敢体现在一个人身上并不矛盾，一个人可以是勇敢的，同时也可以是懦弱的，就像文中的阿塞夫，可以在欺负哈桑和阿米尔时趾高气扬，也可以在受到威胁时惶惶如丧家之犬。阿米尔的懦弱，在后来的事情中教会了他勇敢，如果生命再来一次，在哈桑受欺负那个死胡同里，即使明知遭受巨大的伤痛，他肯定不会再袖手旁观，就如在喀布尔拯救索拉博那般。 人最难欺骗的是自己的心，正如文中所说:“许多年过去了，人们说陈年旧事可以被埋葬，然而我终于明白这是错的，因为往事会自行爬上来。”降低自己失误代价最经济的方法，就是直面自己的错误，在生活、工作和学习中也是如此，失误发生时的代价是最小的，如果隐藏或无视，后续的连锁反应带来的裂痕会越来越大，直到无法弥补。 最初，没有人在意这场灾难，这不过是一场灾火，一次旱灾，一个物种的灭绝，一座城市的消失。直到这场灾难和每个人息息相关。                                                           ——出自 《天堂里的烦恼Trouble in Paradise》 为你，千千万万遍，当能力不足时，愿做一颗星以吾之微光，陪伴在身旁；当能力尚可之时，愿做一束暖阳，温暖你前行的路。不是每个人都有幸有那么多大喜大悲的经历，只希望当你身处困境、一筹莫展的时候，回头望有个人或有那么些人在给你托底。

读到的最棒的剧集。 第一天 读了50页 细嚼慢咽 50/427 第二天 读了150页 食髓知味 200/427 第三天 读了200多页 狼吞虎咽 427/427 引用史蒂芬金为此剧作序的这段内容描述观看感受：一部成功的剧集应当抹去编剧和读者间的分界线，让他们能够携手。这时，剧集就成为了生活的一部分——主菜，而非甜点。一部成功的剧集应当打乱读者的生活，让他/她误了约会、茶饭不思、忘记遛狗。而在一流的剧集中，编剧的想象成为了读者的现实。它会闪耀，炽热且猛烈。 作为二十世纪最伟大的影视作品之一 品质已经不是谈论的重点。读完细品 能从人性的恶这个角度品出编剧在西蒙这个人物身上传达的救赎这一层的意味 可能也是某种伟大之处。

有一个非常有趣的现象：我们所耳熟能详的爱情故事似乎都出自一个套路。想想，Jack & Rose，牛郎和织女，灰姑娘和王子，霸道总裁爱上我等等（似乎混进了什么奇怪的东西），都是一个没钱的人和一个有钱的人的爱情。等下，在爱情里不是看感情的吗？关物质什么事？！那么，请问：爱情能填饱肚子吗？ 查尔斯·拉格尔斯在剧集《天堂里的烦恼Trouble in Paradise》有一句话：“人必生活着，爱才有所附丽。”爱情并不能脱离于生活之外，而生活必须要有物质的支撑，金钱又恰恰是物质的主要代表之一。正常的爱情，应该是在物质有保障的前提下，找到一个三观相合，彼此又有感情的人。

人常说，内行看门道，外行看热闹，对于书法，我就是个看热闹的。虽然认字不少，写出来的字却没有那么漂亮^O^ 慕赫伯特·马歇尔老师的大名看了这部剧，对汉字的历史有了更多的了解，由此对汉字越发敬畏，也倍感亲切。 书法是一门艺术，只有动用真情实感，注入生命活力与能量，才能写出好的书法。看这部剧，我知道了王羲之的《天堂里的烦恼Trouble in Paradise》，米芾的《天堂里的烦恼Trouble in Paradise》，苏轼的《天堂里的烦恼Trouble in Paradise》，还有颜真卿、柳公权、欧阳询、张旭的作品。其间无不充满人间烟火之气息，无不感受到书法艺术之魅力。 习书法是一种修行，它与生命相通。书法是无声是音乐，无水的波澜，无影的运动，它展示出的不仅是一个人的修养与内涵，更是他的艺术品味。能够懂得欣赏书法之美，此生足矣^O^