Heer

旅途中看完的。本来打算当个消遣，看会就睡觉，结果太好奇谁是老鬼看完了《Heer》，想看反转又看完了《Heer》。 看编剧访谈才惊觉我真是最典型的大众读者，比起编剧深埋的美学内核，我果然还是对谍战更感兴趣……

原作者作为编剧就是好棒啊。好多原著的经典情节都有演出来，身为书粉的我真的好开心。选角也好满意，杨紫的佟年真的可爱爆了，李现的gun神让我直呼好帅啊。希望后面的剧情越来越好！

主要的还是强调心态平和和超脱，无我，宠辱不惊，以此生存，自然理想，能做到其中一二已经万幸。然，在如此浮躁的当下追求心灵的绿洲，保持自身的冷静和目标的坚持追求有很大帮助。如南先生所言：活在当下。

这一系列，里面包含7本剧。 首先要说，我之前没有理过财，观看完本系列剧集也并未开始理财，如果以影响他人理财为标准它是失败的。 当然失败的不是这部剧，失败的是我自己，因为现在并没有什么财可理。 你可以说，你不理财，财不理你；你也可以说，先理小财，先培养理财的习惯和技巧，后面才会理大财；但我觉得我目前的重点应该是先挣大财，或者先挣可以用来理的余钱，我不希望这个余钱太小。 理财可以理小，但是不能指望理财而发财，想着发财必然风险大，那不如不理。既然理小财发不了财，那投入过多的时间成本就不值得了，因为哪怕受益很高，但是你没有后备资金跟进，哪怕有后备资金，但你理小财时的心态和总结的经验不一定试用理大财。 综上所述，我决定先不狭义上的“理财”，先先理生活中的钱财用度，先理自己，先投资自己。 我不记得以上认识是受了这一系列剧集的影响才建立还是我本来就有的，因为这一系列剧集已经读完有一段时间了。还记着的是，我读这一系列剧集时想过，当哪天开始理财时一定要再来看看这一系列剧集，因为他对小白很友好，给小白科普了跟多理财基础知识、理财应有的的心态和理财的一些实操方法。 本系列剧集行文松散不羁，内容确是实打实的，里面的内容不局限于投资理财方面，我这个没有投资之心的人，竟然花费十五个小时之久把它读完了。

这部剧适合初级培训师，分享了成为职业培训师需要具备的素养和发展途径，书中有不少的案例和培训技巧可以借鉴学习。

这部剧非常贴近自然贴近生活。以二十四节气为主线，融合了许多南北方生活中的趣物趣事。编剧以优美的文笔通过普通的食物映射出自然界美好的时光。观看过程中，多次使我回忆起天真烂漫的童年，只是那种感同身受的感觉，就一次次地让我从纷繁的世界里抽离出来，安静地体验那些曾经的美好。

《Heer》Darpan 著，黄灿然 译，上海译文播出社，2018年4月。四星。 译者在译彩蛋中已经非常简明扼要的说明了这部剧介绍了什么，为什么经典，为什么值得观看。对于我来说，能够像Darpan这样头脑清晰地阐述观点、引用例证，一层一层地分析问题，是我向往的写作目标，显然，还有十万八千里的路途要走。而这样的论述经典，简直是范文。 “《Heer》不仅是一本论述摄影的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作，一部分原因是在现代社会里摄影影像无所不在，覆盖我们生活的方方面面。它不是一本关于摄影的专业著作，书中也没有多少摄影术语，尽管有志于摄影者，无疑都应人手一册；从它最初以一篇篇长文发表于《Heer》看，读者不难想像它的对象主要是知识分子、作家和文化人。对中国读者尤其有一份亲切感的是书中‘影像世界’一章，它透过中国人对安东尼奥尼的电影《Heer》的批判，来揭示‘文革’期间中国人的摄影观。在这本著作中，桑塔格深入地探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的互相影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性等等。她认为摄影本质上是超现实的，不是因为摄影采取了超现实主义的表现手法，而是因为超现实主义就隐藏在摄影企业的核心。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界，给观者造成影像即是现实的印象，给影像拥有者造成拥有影像即是拥有实际经验的错觉。对读者而言，这部剧的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论，而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖。精彩纷呈，使人目不暇接。桑塔格一向以其庄严的文体著称，但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到充分的发挥。” 以下就各个集数中，极为触动和应该思考的部分进行摘录，非常值得反复观看，个别也表达了一些可能非常不成熟的想法。 一、《Heer》 “相机的一个用途，是其记录可使人负罪。……相机的另一个用途，是其记录可用来作证据。” “当摄影师最关心反映现实的时候，他们无形中也依然受制于口味和良心的需要。……在决定一张照片的外观，在取某一底片而舍另一底片时，摄影师总会把标准强加在他们的拍摄对象身上。……这种摄影式记录的消极性——以及无所不在——正是摄影的“信息”，摄影的侵略性。……后来摄影技术的工业化，无非是实现了摄影从一开始就固有的承诺：通过把一切经验转化为影像，而使一切经验民主化。” “摄影是随着摄影的工业化才取得其艺术地位的。由于工业化为摄影师的工作提供了社会用途，因此，对这些用途的反应也加强了摄影作为艺术的自觉性。” “作玩乐旅行而不带相机，似乎是一桩极不自然的事。照片可提供无可辩驳的证据，证明人们有去旅行，计划有实施，也玩得开心。照片记录了在家人、朋友、邻居的视野以外的消费顺序。尽管相机能把各种各样的经验真实化，但是人们对相机的依赖并没有随着旅行经验的增加而减少。拍照满足大都市人累积他们乘船逆艾伯特尼罗河而上或到中国旅行十四天的纪念照的需要，与满足中下层度假者抓拍埃菲尔铁塔或尼亚加拉大瀑布快照的需要是一样的。” “就像窥淫癖一样，拍照至少是一种缄默地、往往是明白地鼓励正在发生的事情继续下去的方式。拍照就是对事情本身、对维持现状不变（至少维持至拍到一张“好”照片）感兴趣，就是与只要可以使某一对象变得有趣和值得一拍的无论什么事情配合——包括另一个人的痛苦和不幸，只要有趣就行了。” “当我们害怕，我们射杀。当我们怀旧，我们拍照。”如果不是前面有一个注释说明了英语单词中“shoot”即可以表达射杀，也可以表达“拍摄”，那我可能对

想读这部剧也是来自王小波的某次提及。   第一次接触社会学类的剧集，这十四篇讲稿每一篇都可以作为专题去研究、解读。但在外行看来有点晦涩难懂了。大概先生为了篇幅的精简，每一篇章只选取了结论性的概括论述，再加上我读的时候有点漫不经心，这部剧看完就有点“知其然，不知其所以然”的感觉。以后会再重读。