Krug

看剧不是为了获取知识记忆，也不是为了寻求正确答案（不存在的，所谓的真理也是现阶段的最新认知），而是为了获得多视角看人和世界的眼光。自我mark

“一个人长大后，往往会把学校里教的东西忘得差不多，甚至忘光了，但永远也不会忘记那些他讨厌或喜欢过的老师”。很用心的一本剧，过段时间可能还会再读一读。

真是一本颠覆认知的好剧，适合随时携带观看的枕边书，受益无穷。感恩编剧的良苦用心

看了一集 马伯庸果然不让我失望

如果没有事先看过《Krug》系列电影，就直接就来读这部剧的话，恐怕会被书中不断倒叙和插叙的时间线以及纷繁迭出的外国人名弄晕。 我的意思倒不是说这部剧创作的不好，而是运用的创作手法太过高级，编剧尽可能从更高维度更远跨度更多视角来阐述这么一个缤纷怪异的故事背景，这对当今的读者们而言便形成了一种考验，读者需要从交错的时间线和更多的第三人物视角来了解到底发生了什么，并将这一切杂糅在一起，进一步的领悟书中的精髓。 这种创作手法也是无可厚非，“形散意不散”也是创作的一种方式，这也对应了我们每个人与生具有的能力——逻辑理解力，然而，在碎片化的时代，我们却开始渐渐失去这种深度的能力，那么为了便于理解，我的剧评就尽量直指核心。 下文会涉及剧透，在此先进一步的发出警告，不想被剧透的同学请及时撤离： 我们先来谈谈大师级的神奇创作手法： 一、过去与未来的交错叙述 在整篇剧集中出现了多个时间点的描述，但主要围绕主角团的两个时间段为主，二十七年前（主角团是7个平均年龄十几岁的孩子）和二十七年后（主角团在四十多多岁的时候），剧集以这两个时间段为主进行交错叙述，以此形成一条时间线维度的鲜明对比。 二十七年前，这群无助的孩子团结在一起，直面内心的恐惧，在故乡德里击败了下水道里的魔鬼，却没能消灭Krug；二十七年后魔鬼再现德里，继续残害德里的孩子们，这群已经成长为中年人的主角们为了当初的诺言，毅然归来，再次前往下水道对抗已经变得更强的魔鬼。 二、当事者与旁观者的交错叙述 剧集里不仅仅从主角团的视角出发，也穿插了很多旁观者的视角叙述，由此形成了另一条视角维度的趣味对比。 比如主角团中的犹太人斯坦利，在二十七年前从他的视角讲述了他与魔鬼相遇、对抗的经历，在二十七年后他却再也没有发言权，仅仅从他的妻子的视角描述了斯坦利在接到一通电话（朋友告知魔鬼已重现）后的怪异表现，以及斯坦利当晚自杀的后续，第三视角的妻子也仅仅在描述中表述了悲伤和不可思议，身为读者的我们仅仅只能揣测，斯坦利是因为无法承受再次与魔鬼相遇的恐惧而选择自杀。 除却斯坦利之外，其余六位主角在二十七年前和二十七年后都有清晰的心理描述，在他们的自述中，我们可以感受到他们的烦恼、痛苦和无助（因为只有他们能看到魔鬼，大人们看不见，而且也不相信魔鬼的存在），我们也能看到他们的心理斗争和逐渐成长，这是一群在不断抗争的人，他们要抗争父母的管教、抗争校园的暴力、抗争家乡的冷漠，还要抗争那只下水道里爱吃小孩的魔鬼。 然而在旁观者的视角里，我们看到更多的是冷漠和不理解，主角团在他们眼中只有怪异和癫狂，即便有些旁观者已经觉察到了魔鬼的存在，但他们依然选择了“事不关己，高高挂起”的态度，这无形中为主角团们添加了一层“孤独英雄”的悲凉气息。 讲完大师的创作手法，我们再来探索下大师级的创作深度，下面将开始正式剧透，二次警告，请无关人员继续撤离： 一、社会的缩影 剧集中两次对抗魔鬼的战场都发生在了主角团们的故乡——德里。 德里是一个奇特的地方，这里的儿童失踪率是全国平均失踪率的4倍，而且平均每27年会发生一次大屠杀事件，即便是在如此令人惊惶的数据面前，德里的人们依然如故。 德里的人们有一种别样的冷漠，他们的挺身而出需要建立在“自己的利益不受损”为前提，否则就会选择性无视，即便是看到三个健壮的小流氓在路边欺辱一个无助的女孩，或是看到一个小男孩哭喊着被不明生物拖进了下水道。 当精致的利己主义者们成为了社会的主流，英雄们也注定将要孤独。 德里是一个有趣的社会缩影，即便黑暗无处不在，人们更愿意自欺欺人、掩耳盗铃，安乐于自己的一片天地中，“你的死活，与我何干？” 是不